tag:blogger.com,1999:blog-34353035603997458892024-03-20T20:33:10.320-03:00ROCK 70S Classicos Do Rock Anos 70Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.comBlogger46125tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-32657866961804947012012-06-13T20:13:00.000-03:002012-06-13T20:13:04.587-03:00Eric Clapton - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS6DlZoGY0yDMb6AarzxCjE1of-gsQE3tWQw4Y0DvKjlzefNvZUwze7-B7Lrn7MDMgEegzyEBSNobpIhm435o8QwT1CHLZoWY088Wkd6u6lYJgxG8MWcnSrZmf4f_xv9DP-Ep00nXOd74/s1600/eric-clapton-1970.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS6DlZoGY0yDMb6AarzxCjE1of-gsQE3tWQw4Y0DvKjlzefNvZUwze7-B7Lrn7MDMgEegzyEBSNobpIhm435o8QwT1CHLZoWY088Wkd6u6lYJgxG8MWcnSrZmf4f_xv9DP-Ep00nXOd74/s320/eric-clapton-1970.jpg" width="256" /></a></div>
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Eric Patrick Clapton é um guitarrista, cantor e compositor britânico.<br />
Embora seu estilo musical tenha variado ao longo de sua carreira, Clapton sempre teve suas raízes ligadas ao blues. Clapton foi considerado inovador pelos críticos em várias fases distintas de sua carreira, atingindo sucesso tanto de crítica quanto de público e tendo várias canções listadas entre as mais populares de todos os tempos, tais como "Layla", "Wonderful Tonight" e a regravação de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley.<br />
Em 2004 foi condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE), tornando-se Sir.<br />
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<b>Infância e início da carreira</b><br />
Clapton nasceu em Ripley, na Inglaterra, Sua mãe era solteira e o teve com 16 anos de idade. Foi criado pela sua avó e pelo marido desta, acreditando que eles eram seus pais e que sua mãe era sua irmã mais velha. Descobriu a verdade aos 9 anos de idade, e essa revelação foi um momento muito marcante na sua vida. Depois disso, ele deixou de se aplicar na escola e se tornou um garoto calado, tímido, solitário e distante de sua família. Desde então, música era o que mais o refugiava e distraía das angústias da realidade. Era uma paixão, que no decorrer dos anos, fora passando a ser parte considerável de sua vida.<br />
Seu primeiro emprego foi como carteiro e, aos 13 anos de idade, pela sua insistência, ganhou seu primeiro violão de sua avó Rose. Apesar da dificuldade inicial de aprender a tocar o instrumento, quase desistindo, acabou se esforçando para tocar os primeiros acordes influenciado por canções antigas de blues, que tentava reproduzir. Com um pequeno gravador, Eric se empenhava em reproduzir músicas de blues que gostava, até achar que estivesse tocando igual aos artistas originais, o que o auxiliou a desenvolver sua técnica. Em pouco tempo, já dedicava horas diárias ao aprendizado, e foi conseguindo dominar o instrumento.<br />
<br />
Depois de completar o ensino básico, em 1962 Clapton fez um ano introdutório na Kingston School of Art, mas não continuou o curso. Em janeiro de 1963, indicado pela namorada do guitarrista Tom McGuinness, que fora sua colega no curso de artes, ingressou na banda The Roosters. Seus ensaios eram no andar de cima de um pub e a guitarra, o teclado e o vocal iam no mesmo amplificador, pois não tinham muitos recursos. Chegaram a fazer algumas apresentações, e Eric permaneceu na banda até agosto do mesmo ano.</div>
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The Roosters 1963, da direita para esquerda: Eric Clapton,Robin Mason, Terry Brennan, Tom McGuinness, Ben Palmer) (Photo: Tom McGuinness)</div>
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<b style="font-family: Verdana,sans-serif;">O surgimento de Clapton</b><br />
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Ainda em 63, passou a integrar a banda Yardbirds, que começava a fazer sucesso na Grã-Bretanha. O empresário da banda e grande entusiasta do blues chamava-se Giorgio Gomelsky. Giorgio tinha aberto um lugar chamado CrawDaddy Club, no velho Station Hotel, em Richmond. A banda que tocava no local nas noites de domingo era a recém-formada Rolling Stones. Lá Eric conheceu Mick, Keith e Brian em seu período de gestação, quando tocavam apenas R&B. Eric entrou na banda Yardbirds depois de ser alertado por seu então amigo Keith Richards, do Rolling Stones de que o guitarrista Topham estava prestes a desistir da banda. Com o passar do tempo, os Yardbirds foram alternando seu estilo para o ritmo Pop, o que desagradava a Eric. Sendo assim, fiel às suas raízes no blues, recusou-se a seguir a direção escolhida pelo grupo, e acabou saindo em março de 1965. Após a saída de Clapton a banda ainda teria mais 2 grandes guitarristas como integrantes, sendo o primeiro Jeff Beck, e depois Jimmy Page. Depois de um tempo em empregos temporários, Eric entrou para a John Mayall & the Bluesbreakers, estabelecendo seu nome como músico de blues e inspirando o fanatismo de jovens que pixavam Londres com a inscrição "Clapton is God" ("Clapton é Deus") por toda parte.</div>
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The Yardbirds With Eric Clapton Louise 1963</div>
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The Yardbirds (with Eric Clapton) - I Wish You Would (UK TV 1964) </div>
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John Mayall's Bluesbreakers -STEPPIN' OUT (1966)</div>
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Ele largou os Bluesbreakers em 1966 e então formou o Cream (nome designado por Eric), um dos primeiros "power trios" do rock, com seus amigos Jack Bruce e Ginger Baker, este, a pedidos de Eric à Jack Bruce. Estes eram seus amigos de festas, que aconteciam em suas casas, nas quais era comum que todos bebessem e fumassem quantidades maciças de droga, enquanto escutavam sons de blues. Clapton e esses amigos se tornaram tão próximos que resolveram entre si formar um grupo e tocar juntos, já que tinham os gostos semelhantes entre si. Foi nessa época que Eric começou a desenvolver-se como cantor, embora Bruce, um dos melhores vocalistas do rock, fizesse a maioria dos vocais.</div>
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CREAM - Spoonful - Live 1968 </div>
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Veja mais sobre o Cream " Cream Historia" neste blog http://rock70s.blogspot.com.br/search?q=cream</div>
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No final de 1966 o status de Clapton como melhor guitarrista da Grã-Bretanha foi abalado com a chegada de Jimi Hendrix. Hendrix compareceu a uma das primeiras apresentações do Cream, no London Polytechnic em 1 de outubro de 1966, e tocou uma jam com a banda durante "Killing Floor". O líder de Cream ficou chocado ao ver as extrovertidas e irreverentes brincadeiras que Jimi fazia durante a apresentação. Nunca havia visto algo parecido. Eric imediatamente percebeu que havia ganho um imbatível adversário, cujo carisma era igualado somente por sua incrível técnica na guitarra. Os primeiros shows de Hendrix no Reino Unido foram assistidos pela maioria dos astros da música britânica, incluindo Clapton, Pete Townshend e os Beatles. A chegada do americano teria um impacto profundo e imediato na próxima etapa da carreira de Clapton. O público só pensava no recém-chegado americano Hendrix.</div>
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JIMI HENDRIX EXPERIENCE - Hey Joe / Sunshine Of Your Love (1969 UK TV Performance)</div>
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<b>Fim do Cream</b><br />
Embora o Cream seja apresentado como um dos melhores grupos de sua geração, a banda teve vida curta. As lendárias brigas internas - especialmente entre Bruce e Baker aumentaram a tensão entre os três integrantes, levando ao fim do trio. Outro fator significante foi uma crítica pesada da revista Rolling Stone de um dos shows do Cream, o que afetou Clapton profundamente.<br />
Goodbye, álbum de despedida da banda, apresentava faixas ao vivo gravadas no Royal Albert Hall, assim como a versão de estúdio de "Badge", composta por Eric e George Harrison.<br />
A amizade próxima dos dois resultou na performance de Clapton em "While My Guitar Gently Weeps", lançada no White Album dos Beatles. Ao acompanhar de perto o sofrimento da esposa de Harrison, Pattie Boyd, que vivia abandonada em razão do interesse do marido pela cultura hindu, Eric acabou se apaixonando. E o sofrimento por amar a mulher de seu melhor amigo o inspiraria a compor uma das suas canções mais conhecidas: "Layla".<br />
Uma segunda participação em outro super grupo, o Blind Faith (1969), com Baker, Steve Winwood e Rick Grech, resultou em um álbum estupendo e uma turnê norte-americana financeiramente proveitosa. Já aí Clapton estava cansado de sua fama e do burburinho que cercava o Cream e o Blind Faith, além de ter ficado profundamente afetado pela música do The Band – com o qual de fato ele já havia pedido para se juntar depois do fim do Cream. Clapton então decidiu ficar um pouco nas sombras, e passou a viajar em turnê como convidado do grupo americano Delaney and Bonnie and Friends. Ele tornou-se amigo íntimo de Delaney Bramlett, que o encorajou a voltar a compor e a cantar.<br />
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Blind Faith - Can't Find My Way Home - 1969</div>
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<b>Carreira Solo</b><br />
Usando a banda de apoio de Bramletts e um elenco estelar de músicos de estúdio, Clapton lançou seu primeiro disco solo em 1970, que trazia uma de suas melhores composições: "Let It Rain".<br />
Se apropriando da seção rítmica do Delaney & Bonnie – Bobby Whitlock (teclado, vocais), Carl Radle (baixo) e Jim Gordon (bateria) – ele formou uma nova banda com a intenção de contrastar com o culto de "estrelismo" que crescera a sua volta e mostrar Clapton como um integrante no mesmo patamar dos demais. Isto tornou-se ainda mais evidente com a escolha do nome – Derek and the Dominos – que veio de uma piada nos bastidores do primeiro show da banda.<br />
Trabalhando no Criterion Studios em Miami com o produtor Tom Dowd, a banda gravou um brilhante álbum duplo, hoje em dia considerado como a obra-prima de Clapton: Layla and Other Assorted Love Songs. A maioria do material, incluindo a faixa título, foram inspirados pelo conto árabe Majnun e Layla e mostravam o grande amor não declarado de Clapton por Patti Harrison. "Layla" foi gravada em duas sessões distintas; a seção de abertura na guitarra foi gravada primeiro, e para a segunda seção, o baterista Jim Gordon compôs e tocou o elegante trecho ao piano.<br />
Layla and Other Assorted Love Songs é considerado atualmente como um dos pontos mais altos da carreira de Eric Clapton. Além dos conhecidos membros do grupo, a gravação também contou em quase todas as faixas com a participação do lendário guitarrista Duane Allman, da The Allman Brothers Band, que foi convidado a participar após ter ficado amigo de Clapton e pedido para acompanhar a gravação do disco. Ambos se conheceram através do produtor Tom Dowd, que estava produzindo o segundo álbum da Allman Brothers Band, Idlewild South, quando recebeu a ligação de Clapton para produzir seu disco. Duane fora convidado a se juntar ao Derek and the Dominos posteriormente, mas preferiu continuar com sua própria banda.<br />
Mas a tragédia marcou o grupo durante sua breve carreira. Durante as sessões, Clapton ficou devastado com a notícia da morte de Jimi Hendrix; a banda gravou uma versão tocante de "Little Wing" como um tributo a ele, adicionando-a ao álbum. Um ano depois, Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta. Contribuindo mais para o sofrimento de Clapton, o álbum Layla receberia somente algumas poucas críticas neutras quando de seu lançamento.</div>
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LITTLE WING (1970) by Derek and the Dominos live</div>
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Derek & The Dominoes It's Too Late Live On The Johnny Cash Show, 1971</div>
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<span style="font-family: Verdana,sans-serif;">Derek and The Dominos and Duane Allman</span></div>
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<b>Drogas e álcool - Clapton em 1974.</b><br />
O esfacelado grupo resolveu iniciar uma turnê norte-americana. Apesar da admissão posterior de Clapton de que a turnê ocorreu em meio a uma verdadeira orgia de drogas e álcool, aquilo acabou resultando em um poderoso álbum ao vivo, In Concert. Mas o grupo se desintegraria pouco tempo depois em Londres, na véspera da gravação de seu segundo LP de estúdio. Embora Radle tenha continuado a trabalhar com Clapton por vários anos, a briga entre Eric e Bobby Whitlock foi aparentemente feia, e eles nunca mais voltariam a tocar juntos. Outra trágica nota de rodapé para a história do Dominos foi o destino de seu baterista Jim Gordon, que sofria de esquizofrenia não diagnosticada, anos depois, durante um surto psicótico, ele mataria a própria mãe a marretadas, sendo confinado em um hospício, onde permanece até hoje.<br />
Apesar de seu sucesso, a vida pessoal de Clapton encontrava-se em estado deplorável. Além de sua paixão por Pattie Boyd-Harrison, ele parou de tocar e se apresentar e tornou-se viciado em heroína, o que resultou em um hiato em sua carreira. A única interrupção notável desse hiato foi sua participação no Concerto para Bangladesh - organizado por George Harrison - e, depois, pelo "Rainbow Concert", organizado por Pete Townshend do The Who para ajudar Clapton a largar as drogas.</div>
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GEORGE HARRISON & ERIC CLAPTON - While My Guitar Gently Weeps </div>
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Clapton devolveu a gentileza ao interpretar o "Pregador" na versão cinematográfica de Tommy em 1975; sua aparição no filme (tocando "Eyesight To The Blind") é notável pelo fato de ele estar claramente usando uma barba falsa em algumas sequências – o resultado de ele impensadamente raspar sua barba entre as gravações.</div>
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Eric Clapton - Eyesight To The Blind - Tommy (1975)</div>
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Clapton lançou 461 Ocean Boulevard em 1974, álbum mais enfatizado nas canções ao invés de sua técnica na guitarra. Sua versão de "I Shot The Sheriff" foi um grande sucesso, sendo importante ao apresentar o reggae e a música de Bob Marley para um público mais extenso. Ele também promoveu o trabalho do cantor-compositor-guitarrista J.J.Cale. </div>
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O final dos anos 1970 viu um Clapton com dificuldades de se acertar com a música popular, causando uma recaída no alcoolismo que o levou a ser hospitalizado e depois internado para um período de convalescença em Antígua, onde ele mais tarde apoiaria a criação de um centro de reabilitação existente até hoje, chamado Crossroads Center, e, mais tarde, criou um evento chamado Crossroads Guitar Festival, que visava arrecadar dinheiro para contribuir com o tratamento dos dependentes de drogas. Em 1985 Clapton conheceu Yvone Khan Kelly, com quem ele começaria um relacionamento. Eles tiveram uma filha, Ruth, que nasceu no mesmo ano. Clapton se divorciaria de Yvone Khan Kelly em 1988.</div>
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No começo dos anos 1990, a tragédia voltaria a atormentar a vida de Clapton em duas ocasiões. No dia 27 de agosto de 1990 o guitarrista Stevie Ray Vaughan (que estava em turnê com Eric) e dois membros de sua equipe de apoio morreram em um acidente de helicóptero. No ano seguinte, em 20 de março de 1991, Conor, filho de quatro anos de Clapton com a modelo italiana Lori Del Santo, morreu depois de cair da janela de um apartamento. Um instantâneo da dor de Clapton pôde ser visto com a canção "Tears In Heaven", My Father's Eyes (Pilgrim, 1998) e Circus Left Town (Pilgrim, 1998).<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yZD3o-z0t0o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Robert Cray - Sweet Home Chicago </div>
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Slowhand ressurgindo<br />
Assim como MTV Unplugged (vencedor do Grammy em 1993), seu álbum From The Cradle trazia várias versões de antigos sucessos do blues, dando destaque a seu estilo econômico no violão. Em 1997, ele gravou um álbum de música eletrônica sob o pseudônimo de TDF, Retail Therapy, terminando o século XX com aclamadas parcerias com Carlos Santana e B. B. King.<br />
Em 1999, Clapton, então com 56 anos, conheceu a artista gráfica Melia McEnery, 25, em Los Angeles enquanto trabalhava em um álbum com B. B. King. Eles se casaram em 2002 e tiveram três filhas, Julia Rose (2001), Ella May (2003) e Sophie, nascida em 2005.<br />
Tão conhecido quanto Clapton é o seu costume de usar uma variedade de guitarras. No começo de sua carreira, ele usava uma Gibson Les Paul do final dos anos 1970, sendo parcialmente responsável pela reintrodução do estilo original da Les Paul pela Gibson.<br />
Mais tarde, Clapton começou a usar Stratocasters da Fender. A mais famosa de todas as suas guitarras foi Blackie, montada com pedaços de várias Strats e que ele usou até os anos 1990, Depois, por medo de danificá-la, guardou em casa, e não a levou mais aos palcos. Por fim, Clapton se desfez da "Blackie" por U$959,500 no leilão organizado pela Christie's de Nova York, em benefício do centro de reabilitação Crossroads.<br />
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Clapton usando sua guitarra Blackie no Comercial - HONDA ASCOT - 1990</div>
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Clapton foi honrado pela fábrica de guitarras Fender com a introdução de uma Stratocaster feita sob medida para ele, juntamente com Yngwie Malmsteen. Aquelas foram as primeiras guitarras modeladas para artistas na famosa série "Signature" da Stratocaster, que desde então incluiu modelos para Jeff Beck, Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan, entre outros.<br />
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Em 1999, Clapton levou a leilão parte de sua coleção de guitarras para levantar fundos para o Crossroads, centro de reabilitação para viciados que ele fundou na Antígua em 1997. O montante total conseguido no leilão pela Christie’s foi de U$7,438,624.<br />
<br />
Em 3 de novembro de 2004, Clapton é condecorado com o título de Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE).<br />
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Em outubro de 2007, seu livro autobiográfico, foi publicado. Ele foi editado em 12 idiomas.<br />
<br /></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-72729417420022845992012-01-12T01:04:00.000-02:002012-01-12T01:04:59.176-02:00The Who - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHtoPP4-Exk-IIrTLlmgl77xgekUT5h5iBLUiy3CWEXG_USaW9j1uAJ6nOk_oywUqcstDJjiY1oNo45xwo5zKafsU-ObUMRCeg4-99Au3bcy56mdUHpB4w7n4q7dgN8BNOT3l7NkgMwA/s1600/the-who_1960s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihHtoPP4-Exk-IIrTLlmgl77xgekUT5h5iBLUiy3CWEXG_USaW9j1uAJ6nOk_oywUqcstDJjiY1oNo45xwo5zKafsU-ObUMRCeg4-99Au3bcy56mdUHpB4w7n4q7dgN8BNOT3l7NkgMwA/s320/the-who_1960s.jpg" width="284" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">The Who é uma banda de rock britânica surgida em 1964. A formação original era composta por Pete Townshend (guitarra), Roger Daltrey (vocais), John Entwistle (baixo) e Keith Moon (bateria). O grupo alcançou fama internacional, se tornou conhecido pelo dinamismo de suas apresentações e passou a ser considerado uma das maiores bandas de rock and roll de todos os tempos.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;">Eles também são julgados pioneiros do estilo, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy).<br />
<br />
No princípio de sua carreira a banda ficou famosa por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares). Seus primeiros álbuns mod, repletos de canções pop curtas e agressivas, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop.</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">A primeira banda que pode ser considerada a base do Who foi um grupo de "trad jazz" montado por Pete Townshend e John Entwistle, chamado The Confedereates. Townshend tocava banjo e Entwistle trompa (instrumento que ele continuaria a usar no Who e em sua carreira solo). O guitarrista Roger Daltrey conheceu Entwistle na rua (enquanto este último carregava seu baixo pendurado no ombro) e o chamou para entrar para sua banda. Entwistle concordou e sugeriu Townshend como guitarrista rítmico.<br />
No princípio essa banda era conhecida como The Detours. Assim como muitos de seus contemporâneos britânicos, o grupo era fortemente influenciado pelo blues americano e country music, inicialmente tocando mais rhythm and blues.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouDSYkL2p3LCUbhzVA7Yp2QFPyWMeZ4NjR6IrdXUDswaxDdYKTZSaw7LiyVFxbK3aAi8NU3cQhNUWUEXg7zF65GwYtcOEdkI1ROQXJ2YENNaeIKsMU8mel_nB-uDsNe4yhoQwiLRjRps/s1600/detours.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgouDSYkL2p3LCUbhzVA7Yp2QFPyWMeZ4NjR6IrdXUDswaxDdYKTZSaw7LiyVFxbK3aAi8NU3cQhNUWUEXg7zF65GwYtcOEdkI1ROQXJ2YENNaeIKsMU8mel_nB-uDsNe4yhoQwiLRjRps/s320/detours.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Detours</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">A primeira formação consistia de Roger Daltrey na guitarra base, Pete Townshend na guitarra rítmica, John Entwistle no baixo, Doug Sandom na bateria e Colin Dawson nos vocais. Depois de Dawson deixar a banda, Daltrey assumiu sua vaga e Townshend se tornou o único guitarrista. Em 1964 Doug Sandom saiu do grupo, e Keith Moon se tornou seu baterista.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">O Detours mudou de nome para "The Who" em 1964 e, com a chegada de Keith Moon, a formação estava completa. No entanto, por um breve período em 1964, sob a direção do afamado mod Peter Meaden, eles mudaram de nome novamente, agora para High Numbers, lançando o compacto "Zoot Suit / I'm The Face", designado para atrair o público mod. Com o fracasso do compacto, a banda demitiu Meaden e retornou ao nome The Who, passando a ser empresariada por Chris Stamp e Kit Lambert. Pouco depois conseguiram se tornar uma das bandas mais populares entre os mods britânicos, uma subcultura dos anos 60 que unia modas, Motonetas e gêneros musicais como o rhythm and blues, soul, e música beat.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyUb1uTufD52bgHDLeXi30PZnpUkfdEGBcN-FdoMsr-FxhjyIUFYl7b_l-P05aRVQTGqjI8-Cu4C3s4REbpVhS0cR3B7asi-2UQWyeUb9HDXaokAg4RgBloaPsCKfKS9yo1Yu1TcY-QnY/s1600/Chris+Stampe+and+Kit+Lambert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyUb1uTufD52bgHDLeXi30PZnpUkfdEGBcN-FdoMsr-FxhjyIUFYl7b_l-P05aRVQTGqjI8-Cu4C3s4REbpVhS0cR3B7asi-2UQWyeUb9HDXaokAg4RgBloaPsCKfKS9yo1Yu1TcY-QnY/s320/Chris+Stampe+and+Kit+Lambert.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> Chris Stampe and Kit Lambert</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IM42d1Cwrp8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">The High Numbers - Gotta dance to keep from cryin' 1964 </span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOsI7ZyIeq2kxD4K3uq-JJjtCks3gzA6g8lClBdFTIrTwDVO6yjdm7BTIyea92EwYujh60ayUHCv-O1dmNdqjr3byYoYa3sVn6MVRY4QUYJLiW5zNaaE4ZknR36CFbMCxvN7F0oxyShLQ/s1600/cartaz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOsI7ZyIeq2kxD4K3uq-JJjtCks3gzA6g8lClBdFTIrTwDVO6yjdm7BTIyea92EwYujh60ayUHCv-O1dmNdqjr3byYoYa3sVn6MVRY4QUYJLiW5zNaaE4ZknR36CFbMCxvN7F0oxyShLQ/s200/cartaz.jpg" width="131" /></a></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Para destacar seu estilo, a banda criou o slogan "Maximum R&B".<br />
Em setembro de 1964, na Railway Tavern em Harrow and Wealdstone, Inglaterra, Pete Townshend destruiu sua primeira guitarra. Tocando num palco alto demais, o estílo físico das performances do guitarrista resultaram no rompimento do corpo de seu instrumento, quando ele se chocou contra o teto. Furioso com as risadas da platéia, Townshend arrebentou a guitarra em pedaços, pegou uma Rickenbacker de doze cordas e continou o concerto. Por conta disso, o público no show seguinte aumentou consideravelmente, mas ele se recusou a destruir outro instrumento. Ao invés disso, Keith Moon foi quem arrebentou seu kit de bateria. A destruição de instrumentos se tornaria um destaque dos shows ao vivo do Who pelos próximos anos, e o incidente na Railway Tavern acabaria entrando para a lista de "50 Momentos que Mudaram a História do Rock 'n' Roll" da Rolling Stone.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/P97gfI0q8H0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">The High Numbers at the Railway Hotel, 1964. </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
O grupo logo se cristalizaria ao redor das composições de Townshend (embora Entwistle também contribuísse com suas canções). Townshend era o centro das tensões da banda, esforçando-se sempre para surgir com ideias inovadoras e reflexivas enquanto Daltrey preferia o material mais agressivo e enérgico e Moon a surf music norte-americana.<br />
O primeiro lançamento do Who, e seu primeiro sucesso, foi o compacto estilo-Kinks "I Can't Explain", lançado em 1965, seguido por "Anyway, Anyhow, Anywhere", a única composição conjunta de Townshend e Daltrey.<br />
Sua estréia em LP foi no mesmo ano, com My Generation. O álbum trazia canções que se tornariam hinos do movimento mod, como "The Kids Are Alright" e a faixa-título "My Generation", com o famoso verso "I hope I die before I get old" ("Eu espero morrer antes de envelhecer"). Outros êxitos seguiram-se com os compactos "Substitute", "I'm A Boy" e "Happy Jack" (1966), "Pictures Of Lily" e "I Can See For Miles" (1967) e "Magic Bus" (1968).<br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UGYbkJ4HdsM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Who - The Kids Are Alright Part 1</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eswQl-hcvU0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Substitute</span></div><h1 id="watch-headline-title" style="font-family: Verdana,sans-serif; font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Apesar do grande sucesso alcançado com seus compactos, o Who, ou mais especificamente Townshend, esgotara suas ambições com formato. Ao mesmo tempo o som da banda evoluía, e suas músicas se tornavam mais provocativas e envolventes enquanto Townshend passava tratar os álbuns do Who como projetos unificados, ao invés de meras coleções de canções desconexas. O primeiro sinal desta ambição surgiu em seu A Quick One (1966), que trazia uma coleção de canções que reunidas contavam uma história, "A Quick One, While He's Away", a partir de então taxada de "mini-ópera" e mais tarde considerada o primeiro épico progressivo.</span></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/QcMo_857xhA/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QcMo_857xhA&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/QcMo_857xhA&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif;">THE WHO - QUICK ONE - MONTEREY 1967</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
A seguir veio The Who Sell Out (1967), um álbum conceitual que pretendia simular a transmissão de uma estação de rádio pirata, incluíndo jingles e propagandas. Em 1968, Pete Townshend foi o convidado da primeira entrevista da revista Rolling Stone. Nela, revelou que estava envolvido na composição de uma ópera rock em larga escala.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NyVJFQ0lL18?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> The Who Sell Out Promo in 1967 </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/1JrH_m06qyQ/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1JrH_m06qyQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1JrH_m06qyQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Who Sell Out (W/ Lyrics!)- Part 1 </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
Nessa época os ensinamentos de Meher Baba passaram a exercer influência importante nas composições de Townshend, e essa conjunção de ideias acabaria desaguando em Tommy (1969), sua primeira ópera rock completa e a primeira a alcançar sucesso comercial. O indiano é creditado como "Messias" na contra-capa do álbum Tommy. No mesmo ano tocaram no Woodstock'69</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/u9WGIYjxzVU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">The Who - Tommy - Trailer </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
Em fevereiro de 1970 o Who gravou Live at Leeds, considerado por muitos o melhor álbum ao vivo de rock de todos os tempos. O álbum, relativamente curto em sua versão original e trazendo as canções mais pesadas do show, foi sendo relançado com o passar dos anos em diversas versões expandidas e remasterizadas, que pretendiam consertar problemas técnicos na gravação e acrescentar as demais partes da apresentação.<br />
No mesmo ano o Who começou a trabalhar em um EP, ou "maxi single", com meia dúzia de canções gravadas no estúdio caseiro de Townshend. No Festival da Ilha de Wight em agosto, o grupo apresentou "I Don't Even Know Myself" e "Water", que seriam parte deste novo álbum. Alguns meses depois Townshend compôs "Pure and Easy", uma canção que ele mais tarde descreveria como o "pivô central" do que se tornaria um ambicioso projeto multimídia chamado Lifehouse, que afastou a banda do trabalho no EP, já então abandonado.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sanAHVITCDY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Who - Live at Leeds </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
O próprio Lifehouse nunca foi concluído no formato pelo qual foi projetado, embora seus temas acabassem surgindo de forma recorrente nos futuros trabalhos solo de Townshend.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Who´s Next " <a href="http://whiplash.net/materias/cds/065785-who.html">http://whiplash.net/materias/cds/065785-who.html</a> "</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Lançado em 1971 e considerado por muitos o melhor trabalho de estúdio do The Who, “Who´s Next” possui uma história tão rica quanto suas nove clássicas canções. Após o enorme sucesso alcançado por “Tommy”, a banda estava esgotada e de saco cheio da ópera rock que a consagrou. Buscando novos desafios, o grupo mergulhou em um projeto capitaneado por Pete Townshend chamado “Lifehouse”, que consumiu um ano de trabalho e parecia não levar a lugar nenhum. Estressados uns com os outros, com o grupo se destruindo internamente e com seu líder e principal compositor quase cometendo suicídio, o Who resolveu recomeçar tudo do zero.<br />
O primeiro passo foi demitir o produtor Kit Lambert, responsável por “Lifehouse”, e que estava com a banda desde seu início. Glyn Johns chegou para o seu lugar e foi essencial para que as coisas começassem a funcionar. Ouvindo tudo que já havia sido produzido para “Lifehouse”, Johns selecionou aquelas que considerou as melhores composições e as apresentou ao grupo. Foi só a partir deste momento que Townshend, Daltrey, Moon e Entwistle perceberam que tinham um ótimo material nas mãos. Empolgados, começaram a trabalhar nos rascunhos apresentados por Johns, evoluindo alguns arranjos, reescrevendo letras, enfim, transformando o que antes não passavam de idéias mal estruturadas em alguns dos maiores hinos da história do rock.<br />
“Who´s Next” abre com “Baba O´Riley” e sua característica introdução marcada pelo sintetizador tocado por Pete. De imediato, e até hoje, chama a atenção a sonoridade que a banda e o produtor conseguiram registrar no álbum.<br />
Além da canção de abertura, outras duas composições acabaram marcando “Who´s Next”. A primeira é a linda balada “Behind Blue Eyes”. Construída a partir do violão de Pete, emociona com suas inspiradas linhas vocais, até alcançar seu ápice com uma explosão sonora típica do grupo.<br />
A outra é “Won´t Get Fooled Again”, espécia de mini-ópera progressiva e que, com o passar dos anos, se transformou em uma das canções mais emblemáticas da banda. Repleta de mudanças de andamento e com fartas doses de peso, traz uma letra inspiradíssima de Townshend e é, ainda hoje, impressionante.<br />
Algumas curiosidades a respeito de “Who´s Next” precisam ser mencionadas. A primeira é a respeito do nome do disco. Querendo se distanciar da sombra de “Tommy”, o grupo decidiu incluir o “next” no título como um sinal de que estava virando uma página em sua carreira, e que a partir dele surgiria um novo Who. Outra é a respeito de sua capa, que traz os quatro urinando em um monolito localizado no Easington District Colliery, em County Durham, e que, ao mesmo tempo que é uma clara referência ao filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço”, lançado em 1968, é também uma metáfora ao seu passado, com o grupo mostrando claramente que estava buscando novos caminhos.<br />
Vale citar que a qualidade mostrada pela banda em “Who´s Next” foi reconhecida tanto pelos fãs, que compraram o disco maciçamente, quanto pelo crítica especializada, que até hoje o considera um dos álbuns mais importantes da história.<br />
Para quem quiser conhecer o álbum, recomendo a edição remasterizada lançada em 1995, que traz, além das músicas originais, as faixas “Pure and Easy”, “Baby Don´t You Do It”, “Naked Eye”, “Water”, “Too Much For Anything”, “I Don´t Even Know Myself” e “Behind Blue Eyes”. A versão “deluxe”, lançada em 2003, também é fantástica, trazendo outakkes gravados no estúdio Record Plant em Nova Iorque e uma apresentação da banda no The Young Vic, ambas registradas na época do lançamento original.<br />
Mais que um clássico, “Who´s Next” é um álbum absolutamente fundamental para quem busca entender o rock and roll e, consequentemente, o próprio heavy metal. Obrigatório. " fim do artigo extraido do site http://whiplash"</span> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mthSnw3gXEA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Baba O´Riley</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XkLI121OBms?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span> <span style="font-size: small;">Behind Blue Eyes</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NIHJ9RMAVGI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Won´t Get Fooled Again</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Quadrophenia e The Who by Numbers<br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Após Who's Next a banda voltaria ao estúdio somente em maio de 1972. Essas sessões dariam origem a mais uma ópera-rock de Townshend, Quadrophenia (1973), a história de um adolescente mod chamado Jimmy e sua luta contra tormentos internos e a busca por um lugar na sociedade. Os álbuns seguintes do Who evocavam canções mais pessoais de Townshend, estilo que ele eventualmente transferiria para seus álbuns solo. The Who by Numbers, de 1975, traz diversas canções introspectivas e depressivas, vistas por um certo crítico de rock como um "bilhete de suicídio" de Townshend.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9Qv6QTrWXN4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Quadrophenia </span><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">5.15</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Who Are You e a morte de Moon<br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Em 1978 a banda lançou Who Are You, distanciando-se do estilo épico das óperas rock enquanto se aproximava do som mais comum às rádios. O lançamento do álbum foi ofuscado pela morte de Keith Moon devido à overdose acidental de um remédio prescrito em seu combate contra o alcoolismo. Kenney Jones, ex-Small Faces, assumiu seu lugar. No ano seguinte a tragédia voltou a rondar o grupo: no dia 3 de dezembro de 1979 um tumulto no lado de fora do Riverfront Coliseum em Cincinnati, Ohio, provocou a morte de onze fãs que aguardavam o início do show do Who. A banda soube do incidente somente após a apresentação, ficando devastada com o ocorrido.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PdLIerfXuZ4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Who Are You</span><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Who</span></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-6666658239934593962011-12-08T19:05:00.001-02:002011-12-08T19:19:21.610-02:00Led Zeppelin - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDDcg3g_UnAaW1W3P9qH2OI0vQvJLUpZflCN1hfda-Io5_W8wdMt-6TW_rrTMA9XS_veDZITBNDRAOkJpTExx3J7bOEzBrIOioNbW4aGRipahj5BAT1gGIf1JTid0DOzkz5Wa_MuF9Vw/s1600/led-zeppelin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDDcg3g_UnAaW1W3P9qH2OI0vQvJLUpZflCN1hfda-Io5_W8wdMt-6TW_rrTMA9XS_veDZITBNDRAOkJpTExx3J7bOEzBrIOioNbW4aGRipahj5BAT1gGIf1JTid0DOzkz5Wa_MuF9Vw/s320/led-zeppelin.jpg" width="320" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). Célebre pela sua inovação, com seu som pesado orientado pelo blues-rock, o grupo é freqüentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock, embora o estilo da banda tenha sido inspirado por fontes diversas e tenha transcendido qualquer gênero musical definido.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Led Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais álbuns em toda a história, com mais de 300 milhões cópias em todo o mundo, (incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos) além de um dos grupos mais influêntes na história do rock. Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde a morte do baterista John Bonham, em 1980, que colocou fim da banda, o Led Zeppelin reuniu-se apenas em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da gravadora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-XzhVckwm9U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgbXF_ep7Cm5j5q8BuPlQjxl_j2iX3ydF1rjGfiuQ5lrFhQ7fIJt3iTgYH8ELkVB42z644Dls_bYzJEQ0_wDU9FeNW4My6ewTBkwLtP4VQ2H4s-uxkFGpI3Mdbxx-19LAoywT1GHZ31cw/s1600/the+yarbirds.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgbXF_ep7Cm5j5q8BuPlQjxl_j2iX3ydF1rjGfiuQ5lrFhQ7fIJt3iTgYH8ELkVB42z644Dls_bYzJEQ0_wDU9FeNW4My6ewTBkwLtP4VQ2H4s-uxkFGpI3Mdbxx-19LAoywT1GHZ31cw/s200/the+yarbirds.jpg" width="200" /></a></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: -webkit-auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds.Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.</span></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQoxAj9Bw6hj3Euyz36N32QIPmykakBX-ByfPmrCzbJmPp_CNQ6qdU5-AwqT5axxXjRzcMQ6vsI_9anVDQyYWOBUW7s3pyvE_dNAJiEPpl3vuZN4MMfcluOtuiXHRxA9Fa1dUiW430FZw/s1600/The+Band+of+Joy+-+Robert+Plant.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQoxAj9Bw6hj3Euyz36N32QIPmykakBX-ByfPmrCzbJmPp_CNQ6qdU5-AwqT5axxXjRzcMQ6vsI_9anVDQyYWOBUW7s3pyvE_dNAJiEPpl3vuZN4MMfcluOtuiXHRxA9Fa1dUiW430FZw/s1600/The+Band+of+Joy+-+Robert+Plant.jpg" /></a></div><div style="background-color: white; line-height: 19px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Band of Joy</span></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: -webkit-auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a ideia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado). Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta a taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BWNRDL8eYoU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Led Zeppelin 1970 - Whole Lotta Love</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes semelhanças com "You need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOKDLFX9y64P-FKCUUOSY2h07QfSrMzhoOpohUX82OKuVgUIypHKxo-9lUa8wqUZZ08W69Vr3bVUpm5hK7VbMEaKXCS9uV75lrViB_ZMxGUbYzwPml3FgujztXfOUgWVC-JH4V8kFgmI/s1600/willie+dixon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirOKDLFX9y64P-FKCUUOSY2h07QfSrMzhoOpohUX82OKuVgUIypHKxo-9lUa8wqUZZ08W69Vr3bVUpm5hK7VbMEaKXCS9uV75lrViB_ZMxGUbYzwPml3FgujztXfOUgWVC-JH4V8kFgmI/s1600/willie+dixon.jpg" /></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Willie_Dixon" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: initial; background-image: none; background-origin: initial; font-family: Verdana, sans-serif; text-align: -webkit-auto; text-decoration: none;" title="Willie Dixon"><span class="Apple-style-span" style="color: black;">Willie Dixon</span></a></div><br />
<br />
<br />
<div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas. Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y2hZ6OytDxo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Led Zeppelin - Immigrant Song - Australia 1972</span></span></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de Zoso, Four Symbols ou simplesmente Led Zeppelin IV. Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Anéis") e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de "When the Levee Breaks" de Memphis Minnie.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c6L4GixccLU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Led Zeppelin - Black Dog - 1975</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sW6xaDGmffQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Led Zeppelin - The Battle of Evermore</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R1SkaGGQIVQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Led Zeppelin - Stairway to Heaven - Earls Court - 1975</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FfgjJhh3U3A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 19px;">Led Zeppelin - </span><span class="Apple-style-span" style="text-align: -webkit-auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rock and Roll</span></span></div><div style="background-color: white; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;"></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: -webkit-auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">O álbum seguinte, Houses of the Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains the Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CcYZlRWWxO0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;">Led Zeppelin - The Song Remains the Same</span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: -webkit-auto;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer,Sad Café e Wildlife.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ffo4tzU0rUc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 19px;">Led Zeppelin - </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Verdana;"> </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Verdana; text-align: -webkit-auto;">Kashmir</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JYbRp6TjeKs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 19px;">Led Zeppelin - </span><span class="Apple-style-span" style="background-color: white; font-family: Verdana;">Black Country Woman - Seattle 1977</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pouco tempo depois do lançamento de Physical Graffiti toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo".</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra. Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando gradativamente do heavy metal. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infecção estomacal.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GpJia1TrzL8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 19px;">Led Zeppelin - All My Love - </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: -webkit-auto;">dedicada a Karac, seu filho</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; text-align: -webkit-auto;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxqYREzFkgl73jNDNkA4fsjLNrerw1yA066DevhoP3GgAoOnp1QmlqDXKET0H8SrER6izfss3STtuqQQgq8ZNsBQAVBP-UcEoG8mt8ytRf4ELig422nNXQZODx6QHSLNQVJJiKhGblUhU/s1600/Cartaz+Filme+The+Song+Remains+the+Same.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxqYREzFkgl73jNDNkA4fsjLNrerw1yA066DevhoP3GgAoOnp1QmlqDXKET0H8SrER6izfss3STtuqQQgq8ZNsBQAVBP-UcEoG8mt8ytRf4ELig422nNXQZODx6QHSLNQVJJiKhGblUhU/s400/Cartaz+Filme+The+Song+Remains+the+Same.jpg" width="255" /></a></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;"><br />
</div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha "All My Love", dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto há que se notar que o Led Zeppelin desde o álbum Presence e então com In Through the Out Door começava uma série de experimentações que estavam deixando meio de lado o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referência pejorativa que os garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravações levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com o referido disco. Em um pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Page) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980. </span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; line-height: 19px; text-align: center;"><br />
</div><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iucKF9ly60A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 19px;">Led Zeppelin - Hot Dog - 1979</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px;"></span></span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 25 de setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas. Foi o último álbum lançado por eles.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o carro".</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 2003 foi lançado o álbum How the West Was Won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias. Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1970 que incluía a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o único single da banda.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br />
</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Verdana, sans-serif;">No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006 a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD intitulado Mothership, uma coletânea de canções escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletâneas Early Days e Latter Days lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria. Em 2008 Jimmy Page e John Paul Jones tocaram "Rock and Roll" e "Ramble On" junto com Dave Grohl e Taylor Hawkins no DVD Foo Fighters Live At Wembley Stadium. Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados.</span></div><div style="margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.4em; text-align: center;"><div style="text-align: left;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin">http://pt.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin</a></div></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-85160728596014526102011-09-20T20:15:00.001-03:002011-09-20T20:46:14.477-03:00Canned Heat - Breve Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizT-WZezLhhnWUaEuY-bgjCRzk6nrbWzhrkMZ5vjDXLBlf4LXB3BR9ZrvmxrjQPwam0pfQMX1Ovzqbwe-Tp201MOhUTweaMHAo7i5dFZeFrCSkcdytpqqSjSlYrz1DwSqTCPpCwykGQfY/s1600/canned-heat.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizT-WZezLhhnWUaEuY-bgjCRzk6nrbWzhrkMZ5vjDXLBlf4LXB3BR9ZrvmxrjQPwam0pfQMX1Ovzqbwe-Tp201MOhUTweaMHAo7i5dFZeFrCSkcdytpqqSjSlYrz1DwSqTCPpCwykGQfY/s320/canned-heat.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Canned Heat é uma banda norte-americana de rock e blues fundada em 1965 pelo guitarrista Alan Wilson e pelo vocalista, gaitista e guitarrista Bob Hite. Outros integrantes da banda eram o baixista Larry Taylor, o guitarrista Henry Vestine e o baterista Adolf Fito de la Parra. O álbum de estréia do grupo foi lançado pouco tempo depois de sua aparição no Festival Pop de Monterey, mas o estouro da banda viria mesmo depois do lançamento do disco seguinte, Boogie with Canned Heat e de sua participação no Festival de Woodstock. Suas principais influências foram Muddy Waters, The Rolling Stones, Albert King, B.B. King e John Lee Hooker.<br />
<br />
Depois de alcançar grande fama com suas versões de "Goin' Up The Country" e "Let's Work Together" Wilson morreu em setembro de 1970 sob circunstâncias misteriosas (provavelmente relacionada às drogas) e Hite tocou a banda com importantes apresentações entre elas no Festival de Montreux em 1973 - porém com inúmeras mudanças na formação - até sua morte (logo depois de um show, de um ataque cardíaco) em 1981.<br />
<br />
A banda continua até hoje, liderada por alguns dos integrantes originais, ocasionalmente lançando discos e tocando para um público restrito e fiel.<br />
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canned_Heat<br />
<br />
Website oficial do Canned Heat: http://www.cannedheatmusic.com/</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MN7j-LCgaiE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Canned Heat - Let's Work Together<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CGsPuV0ZDfs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Canned Heat - On The Road Again <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/Y6bvGW_z6UM/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Y6bvGW_z6UM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Y6bvGW_z6UM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>Canned Heat - Going Up The Country<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0GPzXUROj0U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Canned Heat - Shake and Boogie<br />
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</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-52328686196838186382011-09-19T21:50:00.004-03:002011-09-20T00:25:44.638-03:00Cream - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQJtuSCQ-qzj7qtbYrHgipR2ScqKPOgWx3LyHXUBpNvqRMuLZrc6MPciIW0VqGB2Y5do0u2tVmgi7NOVoWJEnBijlm1nVhnmF1nKstDOYNrcPVNyrKzGuEhb5VWAhdQL58Ywua-2DLdU/s1600/cream-band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvQJtuSCQ-qzj7qtbYrHgipR2ScqKPOgWx3LyHXUBpNvqRMuLZrc6MPciIW0VqGB2Y5do0u2tVmgi7NOVoWJEnBijlm1nVhnmF1nKstDOYNrcPVNyrKzGuEhb5VWAhdQL58Ywua-2DLdU/s320/cream-band.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cream foi uma banda de blues-rock do Reino Unido e supergrupo formado formada pelo guitarrista Eric Clapton, pelo baixista Jack Bruce e pelo baterista Ginger Baker. O seu som é um híbrido de blues, hard rock e rock psicodélico, combinando a técnica apurada de Clapton na guitarra com a poderosa voz e intenso baixo de Jack Bruce e a influência de jazz do baterista Ginger Baker. Wheels of Fire foi o primeiro disco duplo a receber o certificado de vendas de platina no mundo. Cream é largamente considerada como o primeiro notável supergrupo do mundo.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A música do Cream inclui canções baseadas em blues tradicionais, como "Crossroads" e "<span id="goog_17182636"></span>Spoonful<span id="goog_17182637"></span>", e blues modernos como "Born Under a Bad Sign", assim como canções mais excêntricas, tais como "Strange Brew", "Tales of Brave Ulysses" e "Toad". Os maiores singles do Cream foram "I Feel Free" , "Sunshine of Your Love" , "White Room" ,"Crossroads", and "Badge" " Veja videos logo abaixo."<br />
<br />
Cream, junto com The Jimi Hendrix Experience, tiveram um impacto significativo na música popular de seu tempo, e, junto com Hendrix, popularizaram o pedal wah-wah. Eles proporcionaram à música de um tecnicamente competente aparato musical, que influenciou bandas emergentes britânicas como Led Zeppelin, Deep Purple, e The Jeff Beck Group, no final da década de 1960. As performances da banda influenciaram bandas de rock progressivo, como a Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead, Phish e grupos de heavy metal como o Black Sabbath.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3hwnb8AB2kc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - Crossroads - 1968 </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sf2tJkkYpmg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - Spoonful</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hftgytmgQgE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - Strange Brew</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-BGlFsf9DM8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - Tales of Brave Ulysses</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7FzuiUxY-MU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> Cream - Toad</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SObv1nsQB38?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> Cream - I Feel Free</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Cqh54rSzheg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - Sunshine of Your Love</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uRqjpuLFXek?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> Cream - White Room</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EeGyQIgvSV0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> Cream - Badge / Clapton and Harrison</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Cream esteve na 16ª colocação do ranking da VH1 de 100 melhores artistas de hard rock e a revista Rolling Stone os considerou a sexagésima-sexta maior banda (ou artista) de todos os tempos.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Formação: Por julho de 1966, a carreira de Eric Clapton com os Yardbirds e com os John Mayall's Bluesbreakers deu a ele uma reputação como o melhor guitarrista de blues do Reino Unido A virtuosidade e o poder de Clapton com seu instrumento inspiraram um fã a escrever com tinta spray as palavras "Clapton is God" ("Clapton é Deus", em tradução literal) em uma parede da estação de metrô de Islington. Clapton, entretanto, achava o ambiente da banda de Mayall confinante e queria tocar em um novo grupo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eikpfllkcKc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">The Yardbirds (with Eric Clapton) - I Wish You Would (UK TV 1964) </div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Em 1966, Clapton encontrou Baker, então o líder da Graham Bond Organisation, a qual, a certo momento, apresentava Jack Bruce no baixo, gaita e piano. Baker também se sentia sufocado no GBO e estava cansado do vício em drogas e dos ataques de instabilidade mental de Graham Bond. "Eu sempre gostei de Ginger", explicou Clapton. "Ginger veio para me ver tocar com John Mayall. Depois da apresentação, ele me deu uma carona de volta para Londres no seu Rover. Eu estava muito impressionado com o seu carro e a sua direção. Ele estava me dizendo que queria começar uma banda e eu tinha pensado sobre isso também". Cada um estava impressionado com as habilidades do outro, levando Baker a perguntar a Clapton se ele queria se juntar ao seu novo grupo, então sem nome. Clapton imediatamente aceitou, com a condição de que Baker contratasse Jack Bruce para seu o baixista; de acordo com Clapton, Baker ficou tão surpreso com a sugestão que quase bateu o carro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/c56a_Jd5aPI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/c56a_Jd5aPI&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/c56a_Jd5aPI&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;">Graham Bond Organisation - <span class="st"><i>Hoochie Coochie Man - musica de Muddy Waters</i></span> </div><br />
Clapton teve um encontro com Bruce quando o baixista / vocalista tocou com os Bluesbreakers, em março de 1966; os dois também tinham trabalhado juntos na banda Powerhouse (que também incluiu Steve Winwood e Paul Jones). Impressionado com o vocal e a técnica de Bruce, Clapton queria trabalhar com ele com uma base contínua.<br />
O que Clapton não sabia era que enquanto Bruce estava na banda de Bond, ele e Baker eram notórios por suas desavenças. Apesar de que ambos eram excelentes músicos de jazz e respeitavam a habilidade do outro, os limites da GBO se provaram muito pequenos para seus egos. A sua volatilidade incluía brigas no palco e sabotagem de um aos intrumentos do outro. Depois de Baker ter demitido Bruce da banda, Bruce continuou a chegar para apresentações; ultimamente, Bruce estava se dirigindo para fora da banda depois de Baker tê-lo ameaçado com uma faca. Apesar disso, Baker e Bruce podiam colocar as suas diferenças de lado para o bem do novo trio de Baker, o qual ele vislumbrou como colaborativo, com cada um dos membros colaborando para as músicas e letras. A banda foi nomeada como "Cream", já que Clapton, Bruce e Baker eram já considerados o "creme da cobertura" entre músicos de blues e jazz na emergente cena musical do Reino Unido. Depois de decidirem acerca de "Cream", a banda considerou eles mesmos "Sweet 'n' Sour Rock 'n' Roll" ("Doce e Ácido Rock 'n' Roll"). Do trio, Clapton tinha a maior fama na Inglaterra; contudo, ele era desconhecido nos Estados Unidos, tendo deixado os The Yardbirds antes de ser lançada a canção "For Your Love", hit no Top Ten Americano.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9xh1hvA7jB0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">The Yardbirds - For your love - com Jeff Beck - video promo "fantastico"</div><br />
O Cream fez a sua estreia não oficial no Twisted Wheel em 29 de julho de 1966. A sua estreia oficial veio duas noites depois, no Sexto Anual Festival de Jazz & Blues de Windsor. Sendo novo e com algumas canções originais, Cream levou a cabo o espírito do blues que excitaram a grande multidão, ganhando uma recepção calorosa. Em outubro, a banda também teve uma chance de fazer um jam com Jimi Hendrix, que tinha recentemente chegado em Londres. Hendrix era um fã da música de Clapton e queria uma chance de tocar com ele no palco. Hendrix foi apresentado ao Cream através de Chas Chandler, o baixista dos Animals, que era o empresário de Hendrix.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sxvDWqcxjrY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Hendrix - Hey Joe / Sunshine Of Your Love </div><br />
Foi durante a nova formação que o grupo decidiu que Bruce seria o vocalista do grupo. Apesar de Clapton ser tímido para cantar, ele, algum tempo depois, pegou o vocal da banda em algumas notávevis canções, incluindo "Four Until Late", "Strange Brew","Crossroads", e "Badge".</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Fresh Cream: O álbum de estreia do Cream, Fresh Cream, foi gravado e lançado em 1966. Ele atingiu o número seis nas listas do Reino Unido e o trinta e nove nos Estados Unidos. É principalmente constituído por covers de blues, incluindo "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'" (escrito por Muddy Waters), "Spoonful" (escrito por Willie Dixon e gravado por Howlin' Wolf), "I'm So Glad" e "Cat's Squirrel". O resto do álbum apresenta canções escritas ou co-escritas por Jack Bruce, mais notavelmente "I Feel Free" (a qual foi um single no Reino Unido, mas foi apenas incluído na versão americana do LP), e duas por Ginger Baker (uma das quais, "Toad", continha um dos primeiros exemplo de solo de bateria no rock). Ginger Baker também colaborou com a então esposa de Jack Bruce, Janet Godfrey, enquanto ela escrevia Sweet Wine.<br />
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Os primeiros bootlegs do Cream mostravam uma banda pretendendo mostrar novas canções. Todas elaseram razoavelmente pequena versões de "N.S.U.", "Sweet Wine" e "Toad". Mas apenas dois meses depois, a setlist apresentava música mais longas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9ovGlKdwXKQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - Sweet Wine - tv 1966<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y2MmS9Wi35U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Cream - N.S.U. - 1966 " o video demora um pouco para começar "</div><br />
Disraeli Gears: O Cream visitou pela primeira vez os Estados Unidos em março de 1967 para tocar em nove datas no RKO Theater, em Nova Iorque. Eles agendaram para gravar Disraeli Gears em Nova Iorque entre 11 e 15 de maio de 1967. O segundo álbum do Cream foi lançado em novembro de 1967 e atingiu o Top 5 das listas nos dois lados do Atlântico. Produzido por Felix Pappalardi (que depois co-fundou o quarteto Mountain, influenciado pelo Cream) e pelo engenheiro Tom Dowd, ele foi gravado nos Atlantic Studios, em Nova Iorque. Disraeli Gears é frequentemente considerado como sendo um esforço de definição da banda, misturando com sucesso o rock psicodélico britânico com o blues americano. Também foi o primeiro álbum do Cream consitituído primariamente por canções originais, com apenas três das onze faixas escritos por pessoas que não eram da banda. Disraeli Gears não apenas traz hits como "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses", mas também "Sunshine of Your Love".<br />
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Apesar de ser considerado um dos melhores álbuns da Cream, ele nunca foi tocado por muito tempo nos sets ao vivo da banda. Apesar das consistentes "Tales of Brave Ulysses" e "Sunshine of Your Love", uma setlist contendo algumas das canções de Disraeli Gears foi rapidamente retirado do set na metade de 1967, favorecendo ao aparecimento de longos jams ao invés de pequenas canções pop. "We're Going Wrong" foi a única música adicional para o álbum. Nos seus shows de reunião em Londres em 2005, o Cream tocou apenas três canções do Disraeli Gears: "Outside Woman Blues," "We're Going Wrong," e "Sunshine of Your Love."<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rCMPlptCHP8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Cream - We're Going Wrong</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Em agosto de 1967, o Cream fez seus primeiros shows amplamente divulgados nos EUA, tocando no Fillmore West, em San Francisco, pela primeira vez. Os concertos foram um grande sucesso e provaram uma grnade influência na banda da cena hippy que o cercava. Encontrando uma nova audiência, foi durante essa época que o Cream começou a estender-se no palco, fazendo mais jams, com algumas músicas chegando a vinte minutos. Longos jams são encontrados em "Spoonful", "N.S.U." e "Sweet Wine" e se tornaram os favoritos de serem tocados ao vivo, enquanto "Sunshine of Your Love", "Crossroads", e "Tales of Brave Ulysses" continuaram razoavelmente curtos.<br />
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Wheels of Fire: Em 1968, veio o terceiro álbum do Cream, Wheels of Fire, que chegou ao topo das listas americanas. As gravações de estúdio de Wheels of Fire mostraram que o Cream estava movendo-se lentamente para fora do blues em direção a um estilo semi-rock progressivo destacado pelas marcas de tempo e vários instrumentos de orquestra. Entretanto, a banda gravou "Sitting on Top of the World", de Howlin' Wolf e "Born Under A Bad Sign", de Albert King . De acordo com uma entrevista à BBC concedida por Clapton, a gravadora os pediu para fazer um cover de "Born Under a Bad Sign", que se tornara popular . A canção de abertura "White Room", tornou-se um hit nas rádios. Outra música, "Politician", foi escrita pela banda esquanto esperavam para fazer uma apresentação ao vivo na BBC.<br />
O segundo disco do álbum apresentava três gravações ao vivo no Winterland Ballroom e uma no Fillmore. O segundo solo de Eric Clapton em "Crossroads" é tido como entre os vinte melhores solos de listas. "Toad", escrita por Ginger Baker, é agora considerada como um dos melhores solos de bateria ao vivo da história do rock.<br />
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Depois de Wheels of Fire ser completado, na metade de 1968, os membros da banda já estavam cansados e queriam ir cada um para seu caminho. Como Baker diria em uma entrevista em 2006 à revista Music Mart, "Foi apenas chegar àquele ponto que o Eric me disse: 'Eu já me bastei', e eu disse que eu também. Eu não poderia suportar isso. O último ano com o Cream foi agonizante. Ele causou danos permanentes à minha audição e hoje eu ainda tenho problemas de audição por causa do volume que por todo aquele ano no Cream. Mas eu não comecei daquele jeito. Em 1966, era ótimo. Era realmente uma maravilhosa experiência musical e aquilo foi para o domínio da estupidez". Além disso, o relacionamente instável de Bruce e Baker se provou ainda pior como resultado da força para se pôr a banda em turnês permanentes, forçando Clapton a assumir o papel de pacificador permanente.<br />
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Clapton também caiu na fala do antigo grupo de apoio de Bob Dylan, agora conhecido como The Band, e o seu álbum de estreia, Music from Big Pink, que provou ser as boas-vindas de ar fresco em comparação ao incenso e à psicodelia que envolviam o Cream. Outrossim, ele havia lido uma contundente crítica ao Cream na revista Rolling Stone, uma publicação que ele muito admirava, em que o crítico Jon Landau, chamava-o de "mestre do clichê do blues". Isso estava atrás de um artigo em ue Clapton admitia que queria acabar com o Cream e perseguir uma direção musical diferente.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CXx5c7hFRo8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">The Band & Eric Clapton - Further On Up The Road </div><div style="text-align: center;"><br />
</div>No começo da turnê de despedida, em 4 de outubro de 1968, em Oakland, a maior parte do setlist consistia em canções de Wheels of Fire: "White Room", "Politician", "Crossroads", "Spoonful", "Deserted Cities of the Heart", e "Passing the Time" tomando o lugar de "Toad" no solo de bateria. "Passing the Time" e "Deserted Cities" foram rapidamente removidas e substituídas por "Sitting on Top of the World" e "Toad".<br />
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Goodbye: O Cream foi persuadido a fazer um álbum final. Aquele álbum, apropriadamente chamado de Goodbye (Adeus), foi gravado no final de 1968 e lançada no começo do ano seguinte, antes da banda se separar. Ele apresentou seis canções: três gravadas ao vivo em um show The Forum, em Los Angeles, Califórnia, em 19 de outubro e três niovas gravações de estúdio (a mais notável, "Badge", foi escrita por Clapton e George Harrison, que também tocou a guitarra base). "I'm So Glad", que primeiramente apareceu como uma gravação de estúdio no Fresh Cream, era agora uma faixa ao vivo em Goodbye. Ela foi a única canção a aparecer no primeiro e também no último álbuns do Cream.<br />
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A "turnê de despedida" do Cream consistiu de vinte e dois shows em dezenove locais nos EUA entre 4 de outubro e 4 de novembro de 1968 e dois concertos finais de despedida no Royal Albert Hall em 26 de novembro de 1968. Inicialemente, outro álbum duplo estava planejado tazendo material ao vivo dessa turbnê mais novas faixas de estúdio, mas um álbum simples, Goodbye. A apresentação final ocorrer no Rhode Island Auditorium, em 4 de novembro de 1968.<br />
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Os dois concertos do Royal Albert Hall foram filmados para um documentário da BBC e lançados em vídeo (e depois DVD) como Farewell Concert. Ambos os shows riveram as entradas esgotadas e atraíram mais atenção que qualquer outro concerto do Cream, mas a sua performance foi considerada por muitos como abaixo do padrão. Baker disse dos concertos: "Não foi uma boa apresentação... O Cream era melhor que aquilo... Nós sabíamos que estava tudo acabado. Nós sabíamos que nós estávamos apenas finalizando tudo aquilo, acabando com aquilo". As performances ao vivo do Cream já estavam declinando. Em uma entrevista do Cream: Classic Artists, Ginger Baker concordou que a banda estava piorando a cada minuto.<br />
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Os atos que se apoiaram no Cream foram Taste (apresentando um jovem Rory Gallagher) e a recém formada Yes, que recebeu boas críticas. Três apresentações antes de shows do Cream na turnê de encerramento foram feitas pela Deep Purple. Purple tinha originalmente concordado em abrir todos os shows nos EUA, mas o empresário do Cream tirou a Purple depois de três shows, apesar de críticas favoráveis e uma boa harmonia entre as bandas.<br />
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O fim da banda: Desde a sua criação, o Cream enfrentava alguns problemas fundamentais que depois se tornariam capitais para a sua dissolução, em novembro de 1968. A rivalidade entre Bruce e Baker criava tensões na banda. Clapton também sentia que os membros da banda não deveriam ouvir muito os outros. Clapton certa vez contou uma história que quando o Cream estava tocando em um concerto, ele parou de tocar e nem Baker nem Bruce foram avisados. Clapton também comentou que as últimas apresentações do Cream consistiam principalmente em seus membros se exibirem. A banda decidiu que se desfaria em maio de 1968, durante uma turnê nos EUA. Mais tarde, em julho, foi feito um anúncio oficial de que a banda acabaria depois de uma derradeira turnê nos Estados Unidos e depois de fazer dois concertos em Londres. O Cream encerrou sua turnê nos EUA em 4 de novembro, tocando em Rhode Island e se apresentou pela última vez no Reino Unido em 25 e 26 de novembro. </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cream<br />
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<div style="text-align: center;">Mais alguns videos do Cream</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MB2f6-U72Zk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dHoU3w-IVL8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DvBlICAzxJw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-78083520928489717662011-09-11T13:17:00.005-03:002011-09-20T00:27:18.845-03:00Baker Gurvitz Army<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOxHLQO5YJc_54s4PUgFZrhpO94LrtwxNZro3TXkyBLeHS18FU67Pcm6_SM8o4gygHqn5ZGS1Poi_FPpevexPccL6R1d0dgrDJWwMW5W7Nzj1kEL8PvqD8QfAL6aLMhPNFJzjMkqb75c/s1600/GingerBaker-Gurvitz-brothers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" rba="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvOxHLQO5YJc_54s4PUgFZrhpO94LrtwxNZro3TXkyBLeHS18FU67Pcm6_SM8o4gygHqn5ZGS1Poi_FPpevexPccL6R1d0dgrDJWwMW5W7Nzj1kEL8PvqD8QfAL6aLMhPNFJzjMkqb75c/s1600/GingerBaker-Gurvitz-brothers.jpg" /></a></div><span style="font-family: Arial;">Baker Gurvitz Army</span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial;"> é uma Banda de Hard rock dos anos 70 formada pelo ex membro do <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/09/cream-historia.html">Cream</a> "Ginger Baker" e os irmãos Gurvitz do "</span><a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/08/three-man-army-abum-third-of-lifetime.html"><span style="font-family: Arial;">Three Man Army</span></a><span style="font-family: Arial;">" que ja postei neste blog.</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Após o fim de Ginger Baker's Air Force , e a vontade de mudança na sonoridade dos trabalhos dos irmãos Gurvitz, Nasce o B.G.A</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Baker Gurvitz Army, lançou apenas 3 discos de estudio e um ao vivo na decada de setenta.</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Album - Baker Gurvitz Army (1974) - Músicos: Ginger Baker (bateria, percussão, vibrafone e vocais), Adrian Gurvitz (guitarra e vocal) e Paul Gurvitz (baixo e vocal), além das participações de John Norman Mitchell (teclados), Barry St. John (vocais), Rosetta Hightower (vocais), Madeline Bell (vocais) e Lisa Strike (vocais).</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Album - Elysian Encounter (1975)</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Album - Live In Derby '75 (1975)</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Album- Hearts On Fire (1976)</span><br style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;" /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para quem puder e tiver mais informações sobre a banda, faça comentario e indique as fontes. Segue abaixo alguns videos. Abraço a todos</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Vq9tl7F1Dqg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Baker Gurvitz Army - Inside of Me - Album Baker Gurvitz </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Army - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1974</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZJeg5pRio8Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Baker Gurvitz Army - Memory Lane</span> - <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Album Baker Gurvitz </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Army - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1974</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/09dcrG6hOkk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Baker Gurvitz Army - Love Is - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Album Baker Gurvitz </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Army - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1974</span></div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TUT5GaATJQk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-size: small;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Baker Gurvitz Army Whatever it Is...Live 1975"> </span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Baker Gurvitz Army Whatever it Is...Live 1975">Baker Gurvitz Army - Whatever it Is - </span></span><span style="font-size: 100%;">Em 2003 lançam um disco sem músicas novas mas com a inclusão de ‘Whatever It Is’ gravada ao vivo em 75.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RWmcsLyl0sg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Baker Gurvitz Army - 4 Phil - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Album Baker Gurvitz </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Army - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1974</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RWmcsLyl0sg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"></span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Baker Gurvitz Army - The Artist - Album <span style="font-size: 100%;">Elysian Encounter (1975)</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4F-EPK8scU0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-size: 100%;"><div style="text-align: center;">Baker Gurvitz Army - The Glamber - Album <span style="font-size: 100%;">Elysian Encounter (1975)</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div></span><div style="text-align: center;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-24252144765836111252011-08-27T12:31:00.001-03:002011-08-28T17:13:55.800-03:00Black Oak Arkansas - Breve Historia<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">http://whiplash.net/materias/db/062479-blackoakarkansas.html<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO14WbF3ZminFIziL5rP0mqxtPm0944Dih3A-AfnHQ_ZOX3D7YBW1lEl6zw3it4lwXe9T2YpVwE49I8rklh8GGmdqHaMOdCqG7b0GER_fqpa-wRKti_NhFKDep0tPy3o03FvI3Fl2A4NU/s1600/black+oak+arkansas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO14WbF3ZminFIziL5rP0mqxtPm0944Dih3A-AfnHQ_ZOX3D7YBW1lEl6zw3it4lwXe9T2YpVwE49I8rklh8GGmdqHaMOdCqG7b0GER_fqpa-wRKti_NhFKDep0tPy3o03FvI3Fl2A4NU/s320/black+oak+arkansas.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quando se fala em southern rock, os primeiros nomes que vêm a mente são o Lynyrd Skynyrd e o Allman Brothers. Apenas os fãs mais dedicados do estilo lembram do Black Oak Arkansas. Formado em 1965 na cidade de Black Oak, no estado de Arkansas (sacou o porque do nome?), o grupo se chamava originalmente The Knowbody Else, e a formação original contava com James “Dandy” Mangrum nos vocais, Pat Daugherty no baixo, Wayne Evans na bateria e o trio Ricky Lee Reynolds, Stanley “Goober” Knight e Harvey “Burley” Jett nas guitarras.<br />
Em 1969 a banda se mudou para a cidade de Memphis, no Tennessee, e assinou contrato com a Stax Records. Gravaram um único álbum pela companhia, “The Knowbody Else”, que acabou engavetado. Foi nessa época que mudaram o nome para Black Oak Arkansas e começaram a se interessar por psicodelia e pela cultura sulista, influências que marcariam definitivamente o seu som.<br />
Após algumas turnês tocando em tudo que é boteco da Améria, assinaram com a Atco em 1970. A gravadora lançou finalmente o debut em 1971, enquanto o grupo caía na estrada em uma extensa turnê para promover o disco. Começava nessa época a fama de ótimos no palco que acompanharia o Black Oak Arkansas por toda a sua carreira.<br />
Em 1972 lançaram dois discos, “Keep The Faith” e “If An Angel Came To See You, Would You Make Her Fell At Home?”, solidificando seu estilo junto aos fãs. Em 1973 o ótimo ao vivo “Raunch´N´Roll Live” transpôs para o vinil a já lendária fúria exibida no palco.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JJpLj02hjB0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Black Oak Arkansas - Keep The Faith </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Mas o grande estouro comercial do Black Oak Arkansas aconteceu com “High On The Hog”. Lançado também em 1973, o disco trazia uma significativa alteração na formação do conjunto: no lugar de Wayne Evans estava um certo Tommy Aldridge (que ficaria famoso anos mais tarde, tocando ao lado de Ozzy Osbourne e do Whitesnake).</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GqRR3qLNAYY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Black Oak Arkansas - Jim Dandy</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
Gravado entre 15/09/1972 e 29/08/1973, o disco teve produção de Tom Dowd e alcançou a posição de número 52 na parada da Billboard. O auge criativo do Black Oak Arkansas, transitando com absoluta naturalidade por todos os elementos que compunham o seu som, pode ser ouvido em suas dez faixas.<br />
“Swimmin´ In Quicksand” abre o álbum misturando o balanço e a malícia latina ao southern rock, tudo temperado com pitadas funk. As raízes do grupo são homenageadas no country acústico de “Back To The Land”, enquanto “Movin´” é um hard rock poderoso com claras influências da lendária Charlie Daniels Band.<br />
Um dos destaques de “High On The Hog” é “Happy Hooker”, um hard blues cheio de segundas intenções, onde Jim Dandy soa como uma mistura de Mick Jagger com George Thorogood. “Happy Hooker” brilha ao lado de mais duas canções.<br />
A primeira, “Jim Dandy”, foi originalmente composta por Lincoln Chase e traz a vocalista Ruby Starr dividindo os vocais com Jim. Com uma levada bastante influenciada pelo Sweet, virou a marca registrada da banda, o maior sucesso de sua carreira, alcançando a 25ª posição nas paradas. A segunda é “Moonshine Sonata”, uma parceria do grupo com o produtor Tom Dowd. Longa jam instrumental com pitadas da Allman Brothers Band, possui guitarras cheias de melodia e que ifluenciaram, claramente, desde bandas clássicas como Wishbone Ash e Thin Lizzy até ícones do heavy metal como Iron Maiden e Judas Priest. Esta faixa mantém a tradição de todo grupo sulista de possuir uma canção com longos solos, e é uma espécie de “Freebird” do Black Oak Arkansas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/407lz-x_MiQ/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/407lz-x_MiQ&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/407lz-x_MiQ&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;">Black Oak Arkansas - Moonshine Sonata </div><br />
A influência country dá as caras novamente em “High´N´Dry” e “Why Shouldn´t I Smile”, esta última com uma grande performance do baixista Pat Daugherty. O disco fecha como começou, com o balanço latino temperando o hard rock de “Mad Man”.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/zPGI_nh133U/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zPGI_nh133U&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/zPGI_nh133U&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>Tommy Aldridge - solo em 1973</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
A qualidade foi mantida com o álbum seguinte, “Ain´t Life Grand” (1975), que marcava mais uma mudança na formação: no lugar de Harvey Jett o grupo contava agora com a guitarra de James Henderson.<br />
Após o estouro comercial destes dois álbuns, a banda literalmente explodiu. Desentendimentos entre os integrantes fizeram surgir um novo grupo, batizado apenas como Black Oak, e que contava com Jim Dandy e James Henderson ao lado de Greg Reding (guitarra e teclado), Jack Holder (guitarra), Andy Tanas (baixo) e Joel Williams (bateria). Esta formação gravou os discos “Race With The Devil” (1977) e “I´d Rather Be Sailing” (1978).<br />
Após estes dois trabalhos, o grupo encerrou suas atividades em 1980. O Black Oak Arkansas ficou nas sombras até 1984, ano que marcou o reencontro de Jim Dandy com Ricky Lee Reynolds. Recuperando-se de um ataque cardíaco, o vocalista convidou seu antigo parceiro para participar de seu álbum solo “Ready As Hell”. A parceria se repetiu também em “The Black Attack Is Back”, lançado em 1986. Mas os fãs só foram brindados com a reunião do Black Oak Arkansas treze anos depois, com o lançamento do inédito “The Wild Bunch”, em 1999.<br />
A influência do Black Oak Arkansas foi muito além dos limites do southern rock. O hard rock apimentado com influências latinas, country e funk executado pelo grupo antecipou uma tendência que se intensificaria principalmente na década de noventa: a fusão de estilos claramente opostos conspirando para a formação de uma sonoridade totalmente nova. Além disso, a performance ensandecida de Jim em cima do palco influenciou inúmeros vocalistas, notoriamente David Lee Roth, que buscou inspiração no líder do Black Oak Arkansas para criar os saltos que viraram a sua marca registrada.</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-52861808819725590582011-08-21T14:19:00.004-03:002011-08-22T15:54:30.500-03:00The Small Faces - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbbhOXNENRh1LFTmivydaBbHQ8z0una3hIf9g8nTiZj1HelBCZq9KWtY7pnMIhlQ3aApdjZOJ3BkISw44fIgF5TViH_yOTO8Z5oj6lnqR9b1_Oy2LTwFx-vxiotX-ItUYLuQpqAELeF0/s1600/the+small+faces+1966.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbbhOXNENRh1LFTmivydaBbHQ8z0una3hIf9g8nTiZj1HelBCZq9KWtY7pnMIhlQ3aApdjZOJ3BkISw44fIgF5TViH_yOTO8Z5oj6lnqR9b1_Oy2LTwFx-vxiotX-ItUYLuQpqAELeF0/s320/the+small+faces+1966.jpg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Small Faces foi uma banda britânica de rock and roll dos anos 60, liderada por Steve Marriott e Ronnie Lane com Kenney Jones e o pianista Jimmy Winston. Eles eram genuínos mods da East End e quase tomaram do The Who o posto de principal banda mod do Reino Unido.<br />
Steve Marriott nasceu e foi criado no East End de Londres; ele transformou-se num ator mirim de destaque, atuando como "The Artful Dodger" em uma montagem inicial da peça Oliver! e aparecendo em dois filmes na adolescência, um deles com Peter Sellers. Lane e Marriott se conheceram em 1965 quando Marriott trabalhava no J60 Music Bar, em Manor Park; Lane foi até lá com seu pai Stan para comprar um baixo, conheceu Marriot, levou o instrumento e foi mais tarde à casa dele para ouvir uns discos. O coração da banda estava formado.<br />
Recrutando seus amigos Kenney Jones e Jimmy Winston, eles rapidamente progrediram dos ensaios para apresentações em pubs e clubes noturnos, embora sua formação não estivesse completa. Marriott ainda estava aprendendo a tocar guitarra, mas sua voz explosiva chamava cada vez mais atenção. Eles foram ajudados pelo cantor Elkie Brooks, que ficou impressionado com o poder vocal de Stevie, recomendando-os à Maurice King, dono de um pub que começou a arranjar trabalho para a banda em Londres e nos arredores.<br />
Eles foram chutados de sua primeira apresentação fora da cidade -- um clube de operários em Sheffield -- depois de apenas três músicas. Desapontados, eles foram para um clube mod chamado Mojo Club ali perto e se ofereceram para tocar gratuitamente, provocando sensação com suas músicas entre os frequentadores. Durante uma residência no Leicester Square Cavern, eles tiveram o apoio crucial de Sonny & Cher, que viviam em Londres na época e havia visto os Small Faces em Sheffield.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BERd61bDY7k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> SONNY & CHER - I GOT YOU BABE</div><br />
A era Decca<br />
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O grupo assinou contrato com o empresário Don Arden e com a gravadora Decca, lançando alguns compactos mod/soul altamente energéticos pelo selo. Seu compacto de estréia foi "What'cha Gonna Do About It" em 1965, seguido de "I've Got Mine". Winston foi chutado da banda, sendo substituído pelo mais experiente Ian McLagan (ex-Artwoods) e eles entraram nas paradas de sucesso com "Sha-La-La-La-Lee". O primeiro disco da banda, Small Faces obteve sucesso considerável, enquanto a popularidade do grupo crescia, com aparições cada vez mais frequentes em programas de TV e turnês incessantes pelo país.<br />
Mas em 1966, apesar de ser um dos grupos que mais faturavam com shows no Reino Unido e tendo alcançado diversas colocações na Top 40, eles não recebiam quase nada de seu merecido dinheiro. Depois de uma briga com Arden (que tentou intimidar os pais dos garotos dizendo que todos eram viciados em heroína), eles romperam tanto com o empresário quanto com a Decca.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AR-2ToI8Ly8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Small Faces-Whatcha Gonna Do About It</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A3cevhViz18?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> Small Faces - I've Got Mine</div><div style="text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mCHY2StWC0I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Small Faces - Sha-La-La-La-Lee</div><br />
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A era Immediate<br />
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Os Small Faces imediatamente conseguiram um contrato com a recém formada Immediate, formada pelo ex-empresário dos Rolling Stones Andrew Loog Oldham. "foto abaixo" Recebendo uma conta aberta nos estúdios Olympic em Barnes, Londres, a banda progrediu rapidamente, trabalhando bem próximos ao engenheiro de som Glyn Johns e lançando a partir daí vários clássicos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGHSAyi042gysibtJaNn4VyGEV_Y-QyTlO3WIWE29hP4fzvGG3SI6aL8qrulM1Uum0g0zWsgFXRFVvhZuZu4jyeCHXaemlBf3cYDwhvweBs3oZLLS5vxRsznKzl8anp447btUz_iW_DrY/s1600/Andrew+Loog+Oldham+com+Stones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGHSAyi042gysibtJaNn4VyGEV_Y-QyTlO3WIWE29hP4fzvGG3SI6aL8qrulM1Uum0g0zWsgFXRFVvhZuZu4jyeCHXaemlBf3cYDwhvweBs3oZLLS5vxRsznKzl8anp447btUz_iW_DrY/s320/Andrew+Loog+Oldham+com+Stones.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"> Andrew Loog Oldham "de oculos" com os Stones - 1965</div><br />
O primeiro compacto pela Immediate foi o audacioso "Green Circles", claramente influenciado pelo uso de drogas, e que (para a satisfação da banda) conseguiu escapar à censura apesar de suas referências explícitas à anfetaminas. Um inovador álbum de mesmo nome se seguiu, e embora não tenha alcançado tantas vendas, foi aclamado por vários outros músicos, excercendo forte influência em grupos além mar como as bandas australianas The Masters Apprentices, The Twilights e Sherbet.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8sgbDyJxXiI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> The Small Faces - Green Circles</div><br />
O compacto "Itchycoo Park", lançado em 1967, tornou-se uma das músicas mais conhecidas dos Small Faces, obtendo grande sucesso nos Estados Unidos. Também foi a primeira gravação britânica a usar phasing, um efeito criado pelo engenheiro de som Geoge Chkiantz em 1966.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eM3zyq4D6Ig?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">The Small Faces - Itchycoo Park </div><br />
Em seguida veio o avassalador épico-soul "Tin Soldier" (gravado com a cantora P.P.Arnold), que permanece como uma de suas melhores canções e indubitavelmente um dos melhores compactos pop da década.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wcKZoFRpZCI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> The Small Faces - Tin Soldier</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>A carreira da banda emplacou com o clássico psicodélico Ogden's Nut Gone Flake em 1968. O LP consistia de cinco canções no Lado A e um conto de fadas psicodélico no Lado B sobre as aventuras de "Happiness Stan", narrado pelo comediante Stanley Unwin. Os críticos aclamaram e as vendagens foram ótimas, mas assim como os Beatles e seu Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, os Small Faces foram confrontados com o problema de ter criado uma obra-prima no estúdio que era praticamente impossível de ser apresentada ao vivo.<br />
Eles ainda alcançariam outro sucesso com "Lazy Sunday", que foi lançado contra a vontade da banda. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Rv41AgQTlrA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">The Small Faces - Lazy Sunday</div><br />
Marriott deixou abruptamente os Small Faces em 1969, frustrado com a incapacidade do grupo de se livrar de sua imagem pop, formando uma nova banda, <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/08/humble-pie-historia.html">Humble Pie</a>, com <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/08/peter-frampton-historia.html">Peter Frampton</a>. A última música lançada na carreira da banda é a folk "The Universal", gravada com adições no estúdio por cima de uma gravação feita em um toca-fitas por Marriott em seu quintal tocando violão.<br />
Um compacto e álbum "póstumos", The Autumn Stone, foram lançados no ano seguinte, e incluíam seus principais sucessos pela Immediate, além de gravações ao vivo e sobras de estúdio.<br />
Lane, Jones e McLagan logo juntaram forças com o ex-vocalista do Jeff Beck Group Rod Stewart e Ron Wood. Eles ainda lançariam mais um disco como Small Faces antes de se tornarem simplesmente <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/08/small-faces-breve-historia.html">The Faces</a> e mais tarde Rod Stewart & The Faces.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/1-lhhHojV_o/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1-lhhHojV_o&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1-lhhHojV_o&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;">The Small Faces - The Universal </div><br />
http://pt.wikipedia.org/wiki/Small_Faces </div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-61073562769909871312011-08-21T11:25:00.002-03:002011-08-22T17:07:40.604-03:00Humble Pie - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim6aceVG2eoJIz88d4YyH-H7lQ1FIH75IWgTjX-cR_G4eAh4XXjFJUyOcVd75eW6dc2lNyQbgF8XsGNf4jbqvc2Q7x95kERIvQkJKwJtdSFe-abmQ-YeJxyb4vXnht6vtXDxeH0YJ7dgQ/s1600/Humble+Pie.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim6aceVG2eoJIz88d4YyH-H7lQ1FIH75IWgTjX-cR_G4eAh4XXjFJUyOcVd75eW6dc2lNyQbgF8XsGNf4jbqvc2Q7x95kERIvQkJKwJtdSFe-abmQ-YeJxyb4vXnht6vtXDxeH0YJ7dgQ/s320/Humble+Pie.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: small;">Embora em 1968 Steve Marriott e <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/08/peter-frampton-historia.html">Peter Frampton</a> já tivessem adquirido uma certa fama (Marriott no Small Faces e Framptom no Herd), ambos estavam descontentes com as respectivas bandas, pois seu sucesso era decorrente de fazerem uma linha tipo “teenage pop stars”, o Small Faces graças à estratégia de atuação de Andrew Oldham (manager dos Rolling Stones) e o Herd principalmente devido à pouca idade e o apelo visual de Frampton (na época um garotão com apenas 16 anos – obviamente os empresários não iriam deixar passar batido). Resolvem então formar uma banda mais ligada à rock’n’roll. Então na noite de ano novo de 68/69 enquanto Steve estava fazendo sua última apresentação como membro do Small Faces (que com sua saída se tornaria apenas <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/07/faces-rod-stewart-ron-wood-ronnie-lane.html">The Faces</a>), Peter se encontra com Jerry Shirley, hábil baterista de estúdio e membro de uma banda chamada “Wages Of Sin”, que costumava tocar nos “pubs” ingleses, e papo vai papo vêm, resolve convidá-lo para se juntar à ele e Marriott na nova banda que estavam pensando em formar. Jerry se interessa, e no final do show se encontram nos bastidores. Faltava um baixista, então Jerry pergunta se pode convidar seu amigo Greg Ridley, na época tocando junto com o <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Spooky_Tooth">Spooky Tooth</a>, que também estava nos bastidores. Com o sinal verde de Marriott e Frampton, estava formado o Humble Pie, com Marriott e Frampton se revezando nos vocais e guitarras, Shirley nas baquetas e Ridley no baixo.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CRw1uae6m58?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Spooky Tooth - The Weight <br />
</span></div><span style="font-size: small;"><br />
Passam então a ensaiar e em abril de 1969 lançam seu álbum de estréia pelo selo “Immediate” de propriedade de Andrew Oldham. Inicialmente a banda é marcada por uma grande indefinição a nível musical, fazendo country rock americanizado neste e no segundo disco, lançado no fim do mesmo ano. Aliado à isto o pouco entrosamento entre os membros tornam seus shows desta época bastante confusos, parecendo um pastiche de Crosby Stills Nash & Young. Isto gera a primeira crise, pois embora fizessem um som bastante competente (a nível de country rock) sofrem uma pressão muito grande por parte de Oldham, que queria um “hit radiofônico”. Após “quebrarem o pau” e dispensarem Oldham, mudam de gravadora (vão para a A&M Records) e resolvem aderir ao blues-hard-rock, com isto lançando dois ótimos discos: “Humble Pie” em 1970 e “Rock On” em 1971. Em 1972 sai o impecável “Perfomance – Rockin the Fillmore” retratando uma apresentação memorável da banda em 1970. O sucesso finalmente chega, as vendas disparam e junto vêm o reconhecimento da crítica na época (chegaram a dizer que o Humble Pie era a melhor banda ao vivo surgida desde o fim do Jimi Hendrix Experience!).</span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ss2aTT0NRs4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">Natural born boogie 1968 - Album - As Safe As Yesterday Is – 1969<br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cbJCCrcp5G8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Sad Bag of Shaky Jake - Album - Town & Country – 1969</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LZMmV6xXYFw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;">I Don't Need No Doctor - Album - Performance – Rockin The Fillmore – 1971</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-size: 100%;"></span><span style="font-size: small;">Porém o sucesso acaba subindo à cabeça de Frampton, que resolve partir em carreira-solo em 1972. Acaba entrando em seu lugar Dave “Clem” Clempson, vindo do Colosseum, e que havia sido membro fundador do Bakerloo, que embora fosse um excepcional guitarrista não possuía o mesmo carisma de Peter.<br />
<br />
A saída de Frampton deixou os vocais totalmente à cargo de Marriott, além de tê-lo transformado praticamente em líder da banda. Então em 1972 sai mais um disco de estúdio, “Smokin”. Embora seja considerado o mais coeso álbum de estúdio da banda, já apontava uma tendência característica das bandas inglesas da época: a influência do “soul”.</span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1CNzC3-Lv9g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> 30 Days in the Hole - Album - Smokin – 1972</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PKh2TBDu9L4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 100%;">C’mon Everybody </span><span style="font-size: small;">- Album - </span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Smokin – 1972</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"> </span></div><span style="font-size: small;"> Em 1973 sai um álbum duplo, consistindo de três lados ao vivo e um de estúdio. Pouco depois Marriott resolve aderir de vez ao soul, mais precisamente à música gospel, e contrata três backing-vocals para a turnê da banda: Venetta Fields, Clydie King e Billie Barnum. A banda se afasta cada vez mais do hardrock, perdendo seus antigos fãs mais radicais (alguns chegaram a dizer que Steve deveria ter seguido a carreira de televangelista!), porém ao mesmo tempo conquistavam novos fãs com sua fusão de rock com gospel. Isto sem contar que os vocais de Marriott estavam no auge. Em 1996 saiu pelo selo “King Biscuit” um registro ao vivo desta época. </span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ylviT4C0cmQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Black Coffee - Album - Eat It – 1973</div><span style="font-size: small;"> <br />
Em 1974 mais um álbum de estúdio (Thunderbox). Logo em seguida Clempson deixa a banda para tocar com Dave Greenslade. </span><br />
<span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Kp4J8aWkcTo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Thunderbox - Album - Thunderbox – 1974</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><span style="font-size: small;"> A banda dura até 1975, lançando ainda mais um álbum (Street Rats) desta vez tendo feita as pazes com Andrew Oldham. Porém estava tudo realmente acabado. De acordo com Shirley “nós temos interesses diferentes uns dos outros. Alguns de nós queremos ficar na Inglaterra, outros querem ir para os Estados Unidos. Foi o melhor que tínhamos a fazer. Uma decisão mútua”. Marriott porém parecia abalado pelo fim da banda: “Eu sinceramente não tenho idéia do porquê da nossa separação. Pergunte ao nosso empresário, eu realmente não sei” disse à jornalistas ingleses em 1975.<br />
<br />
Marriott chega a lançar um álbum solo em 1977 com Ridley no baixo, e tenta sem sucesso um retorno do Small Faces em 1978. Shirley segue tocando no Natural Gas e no Magnet, ambas bandas que não chegam a gravar. Clempson seguia tocando com a Jack Bruce Band. E Frampton seguia em sua carreira solo tendo conseguido bastante sucesso, principalmente com “Frampton Comes Alive” de 1976.<br />
<br />
Marriott e Shirley ainda tentam mais uma vez erguer o Humble Pie em 1980, desta vez com Bob Tench (ex-vocalista do Jeff Beck Group) e Anthony Jones no baixo. Lançam mais dois discos de estúdio e tocam em diversos festivais, mas sem maiores repercussões. A banda então encerra definitivamente suas atividades em 1982.<br />
<br />
Frampton continua até hoje na ativa, recentemente lançou um cd (Frampton Comes Alive II) tentando obter o mesmo sucesso de 1976. Ridley se retirou do meio musical. Shirley é hoje disc-jockey numa rádio de “classic rock” em Cleveland, e ocasionalmente toca numa banda chamada também de “Humble Pie”. Clempson se tornou um respeitabilissímo músico de estúdio, tendo tocando com uma infinidade de bandas e artistas.<br />
<br />
Marriott porém não teve a mesma sorte. Na década de 80 andou tocando blues em pequenos clubes num trio chamado “Three In a Packet”. Aliado à isto se afundou no álcool e nas drogas, acabando por falecer em 1991 de uma forma totalmente estúpida: após uma noitada regada à muito uísque, Marriott foi se deitar e resolveu acender um cigarro, porém acabou dormindo e deixou o cigarro aceso, que acabou caindo na cama e incendiando toda a casa. Marriott morreu carbonizado. Triste fim para um dos grandes vocalistas que tivemos na história do Rock!</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/RFy_xlzN5Sw/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RFy_xlzN5Sw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/RFy_xlzN5Sw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> STEVE MARRIOTT'S PACKET OF THREE - I DON'T NEED NO DOCTOR Live 1985</span></div><br />
Texto: http://murodoclassicrock4.blogspot.com/2010/12/humble-pie-discografia.html</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
<span style="font-size: small;">Integrantes<br />
</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Steve Marriott<br />
Peter Frampton<br />
Greg Ridley<br />
Jerry Shirley<br />
Clem Clempson<br />
Bobby Tench<br />
Anthony Jones</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-14497555707088414132011-08-17T20:12:00.000-03:002011-08-17T20:12:06.521-03:00Slade - Breve Historia<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BPUCVKvXFaytutSjwSqKjiNroEKkXd1UNGDK90JcsEukAsdsNTdzANOsH95yw0zv57I2YHWxs1mbJfdyHITRAulur2eFsYtWrCQmUJ40fTm2pVqnQcOSoPpXUWytbft9Fl3kPpuersk/s1600/slade.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BPUCVKvXFaytutSjwSqKjiNroEKkXd1UNGDK90JcsEukAsdsNTdzANOsH95yw0zv57I2YHWxs1mbJfdyHITRAulur2eFsYtWrCQmUJ40fTm2pVqnQcOSoPpXUWytbft9Fl3kPpuersk/s320/slade.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Slade é uma banda do Reino Unido, formada pelo quarteto Noddy Holder (vocals, guitar), Dave Hill (guitar), Jimmy Lea (bass) e Don Powell (drums) marcaram a história do rock a partir de 1966, quando lançaram o single You better Run produzido por Kim Fowley. Com a entrada da década de 1970, o Slade viu no chamado glam rock uma boa oportunidade de aparecer. A banda fez fotos promocionais no visual da época e lançou o single do cover Get Down And Get With It, que chegou ao Top 20 em 1972. Os músicos se empolgaram e Jim Lea e Noddy Holder começaram a investir em composições próprias. ”Cuz I Love You” chegou ao número 1 das paradas. Até a presente data o Slade já havia lançado quatro discos: Ambrose Slade Beginnings (69), Play It Loud (70), Slade Alive! (72), Slayed?(72). Nos anos seguintes o Slade se tornaria um campeão dos charts, enquanto músicas como "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize" e "Skweeze Me Pleeze Me” surgiam nas paradas. Em 73, o Slade participa de um famoso festival de natal no Reino Unido, e isso rende um álbum. A banda chegava ao topo do rock inglês. Os próximos álbuns foram: New, Borrowed And Blue (74), Nobody's Fools (76), Whatever Happened To Slade (78) e Return To Base (79). Fato curioso é que o Slade tinha o mesmo álbum com nomes diferentes para EUA e Reino Unido. “Old, New, Borrowed And Blue”, por exemplo, saiu na América com o título de Stomp Your Hands, Clap Your Feet. Em 1980, a banda faz uma apresentação no Reading Festival. Esta apresentação se tornaria o álbum Slade Alive. Em 1983, a banda conquista sucesso mundial com a balada “My oh My” do disco “The Amazing Kamikazee Syndrome”. Os anos 80, foram muito competitivos para a banda que disputava o espaço com grupos como Def Leppard (na Inglaterra) e com o Quiet Riot na América. Álbuns como Rogues Gallery, que traz a excelente “Hey Ho wish Well” e “You Boyz Make Big Noize”, não conseguiram emplacar, e a banda acabou dando um tempo na carreira, só vindo a lançar um novo álbum em 1996. O Slade é uma daquelas bandas que possuem milhares de coletâneas, para quem não conhece a banda, uma boa opção. Sugestões? “Smashes” (80), “Slade's Greats” (84) e “Greatest Hits: Feel The Noize” (97).</span><br />
<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Slade"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Slade</span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/u7XEjl5GNS8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Slade - Get Down And Get With It</span><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6A9BLtOQRvY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Slade - Cuz I Love You</span></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0gPulu85q04?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Slade - Mama Weer All Crazee Now</span><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eyTncAlH7so?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Slade - Cum On Feel The Noize</span></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IC5vj9cFU8E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Slade - Skweeze Me Pleeze Me</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TznkloKuYV4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Slade - My oh My</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Lq9z5IV3ulQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Slade - Run Runaway</span><br />
<span style="font-family: Arial;"></span></div><div align="center"> </div><div align="center"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sPnpQZnfx04?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Slade - Gudbuy T’ Jane </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-QlsqyxUkro?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Slade - Look Wot You Dun </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A0NpJ7mcfPo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Slade - Far Far Away</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-84316412554270250882011-08-16T21:48:00.001-03:002011-08-16T21:49:03.982-03:00The Eagles - Breve Historia<a href="http://whiplash.net/materias/biografias/038531-eagles.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://whiplash.net/materias/biografias/038531-eagles.html</span></a><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Qb21OoZNYApb9I3VtYz5R-W4R_7ehO1lN72hYbLZ7_T-4dHd5tFImdy1yUn3MebL5eqGlh06DSEvoURjJJaqaBdDBrjOjQUnL1tF2riA9EnxUWWSTzkuFjx2hyphenhyphenzV4gFCa3UdJKNlKkI/s1600/The-Eagles.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="274" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Qb21OoZNYApb9I3VtYz5R-W4R_7ehO1lN72hYbLZ7_T-4dHd5tFImdy1yUn3MebL5eqGlh06DSEvoURjJJaqaBdDBrjOjQUnL1tF2riA9EnxUWWSTzkuFjx2hyphenhyphenzV4gFCa3UdJKNlKkI/s320/The-Eagles.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A banda The Eagles formada por Glenn Frey (guitarrista), Bernie Leadon (guitarrista, que havia tocado com a banda Flying Burritos Brothers), " foto logo abaixo",Randy Meisner (baixista, que havia tocado na banda Pocus e com o artista country Rick Nelson) e Don Henley (baterista) começou como a banda de acompanhamento da artista norte-americana Linda Ronstadt. Após anos como banda de apoio foram contratados pela gravadora de Linda para lançar um álbum auto-intitulado, que conseguiu uma repercussão apenas regular. O estilo da banda era baseado em baladas country-rock. O segundo álbum, "Desperado", também não teve grande repercussão.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RRhaYO7yNxdtNQXtv1FiEndHPEXI4Qyrip3dSJQ9dbiMqoViOi2-lscBzF6qTYqNX51FZ77xw-W-VTakAJtd4NjIqKXjaJ5fIzVfssSW79DEgf0AouwL3S7mlshMDNb4fEenaHo80sQ/s1600/The+Flying+Burrito+Brothers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-RRhaYO7yNxdtNQXtv1FiEndHPEXI4Qyrip3dSJQ9dbiMqoViOi2-lscBzF6qTYqNX51FZ77xw-W-VTakAJtd4NjIqKXjaJ5fIzVfssSW79DEgf0AouwL3S7mlshMDNb4fEenaHo80sQ/s200/The+Flying+Burrito+Brothers.jpg" width="200" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Com a entrada do guitarrista Don Felder em 1974 e o lançamento do álbum "On The Border" chegaram ao topo das paradas mundiais, performance que seria repetida por "One Of These Nights", de 1975 e por todos os álbuns que se seguiram. A banda se tornou rapidamente um dos maiores sucessos comerciais dos Estados Unidos. Após a saída de Bernie Leadon, substituído por Joe Walsh lançaram ainda em 1974 seu álbum de maior repercussão, "Hotel California".</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O sucesso rápido da banda levou a imprensa sensacionalista a procurar ligações entre eles e seitas satânicas em busca de provas de um suposto pacto com o demônio em troca do sucesso. As denúncias de um ex-produtor vingativo de que a banda tinha ligações com a organização conhecida como Igreja de Satã custaram a ser desmentidas e, segundo os boatos, a música "Hotel California" era uma ode à seita (cuja sede na Califórnia havia sido outrora um hotel). Segundo os boatos ao tocar a música ao contrário surgiam mensagens satânicas.</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 1977 Randy Meisner abandonou a banda, sendo substituído por Timothy Schmit. O álbum que se seguiu, "The Long Run", de 1979, e o álbum ao vivo lançado em 1981 foram ambos grandes sucessos. A banda porém encerrou suas atividades. Entre seus companheiros Glenn Frey foi o que conseguiu maior sucesso em sua carreira solo, inclusive gravando o hit "Heat Is On", tema de um dos episódios de "Um Tira da Pesada".</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 1994 a banda se reuniu para um Unplugged na MTV. As jams resultantes desta reunião renderam o álbum "Hell Freezes Over", com várias canções inéditas e um novo sucesso de vendas. O título é uma referência à citação de Don Henley quando da separação da banda de que só se reuniriam novamente "quando o inferno congelasse".</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zBdnG42L1a8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center">Eagles - Take It Easy - Primeiro Album</div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DetchjEjUZA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center">Peaceful Easy Feeling - Primeiro Album</div><div align="center"><br />
</div><div align="center">Continua em breve...</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-36162020185265284462011-08-13T18:54:00.001-03:002011-08-13T18:56:50.220-03:00Janis Joplin - Historia<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhloLbRv-bg7ZluM2gL4ONfGR3loBDe4x8xTNh-2SON725sF4YRXtvjv1MR2D8RjKa5xroYAR5-vIl2yG6wl965p6Q6Emb8lBvtgya0EurxIkq7-D8dPasM4KCZUxgckD-bfJGcY8tLD-o/s1600/janis-joplin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhloLbRv-bg7ZluM2gL4ONfGR3loBDe4x8xTNh-2SON725sF4YRXtvjv1MR2D8RjKa5xroYAR5-vIl2yG6wl965p6Q6Emb8lBvtgya0EurxIkq7-D8dPasM4KCZUxgckD-bfJGcY8tLD-o/s320/janis-joplin.jpg" width="239" /></a></div>Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de Janeiro de 1943 — Los Angeles, 4 de Outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana. Considerada " Rainha do Rock and Roll" a maior cantora de rock dos anos 60 e a maior cantora de blues e soul da sua geração, ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista solo, acompanhada de suas bandas de suporte, a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues como Aretha Franklin, Billie Holiday, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez de sua voz a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicodélico e dos anos 60. Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram sua carreira. Morta em 1970 devido à uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), o último com participação direta da cantora.<br />
Janis nasceu na cidade de Port Arthur, Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues, tais como Bessie Smith, Leadbelly e Big Mama Thornton e cantando no coro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School em Port Arthur no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.<br />
Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira, e sua preferida era a bebida Southern Comfort. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/FVpDOIPx_sY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FVpDOIPx_sY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/FVpDOIPx_sY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;">Janis Joplin - Little Girl Blue (This is Tom Jones, 1969)</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xEQT7wU8CkU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Janis Joplin - Work me Lord (live Sweden '69)</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/y5NgXeO6E4Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Janis Joplin - Ball And Chain (1969) Frankfurt, Germany</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar, ela voltou para San Francisco em 1966, onde suas influências do blues a aproximaram do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior.<br />
O destaque da banda foi no Festival Pop de Monterey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. Cheap Thrills de 1968 fez o nome de Janis, foi seu álbum de maior sucesso, continha a música Piece of my heart que atingiu o 1º lugar nas paradas da Billboard e se manteve na posição durante oito semanas não consecutivas.<br />
Ao sair da banda Big Brother (final de 1968), Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou no festival de Woodstock e gravou o álbum I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969), premiado como disco de ouro mas sem o mesmo sucesso de Cheap Thrills. O grupo se separou, e Joplin formou então o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve como destaque as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson), e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-7JVxE2SYxo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Janis Joplin - Piece of my heart</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fkGUt4QYc08?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Janis Joplin - To love somebody</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/caiBo_wTxrY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/caiBo_wTxrY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/caiBo_wTxrY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Janis Joplin - Maybe </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7gsqBEPSrd0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Janis Joplin - Try</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/w6ou63LX0NM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Janis Joplin - Tell Mama</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mzNEgcqWDG4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">janis joplin summertime live -" fantastica"</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xrH0bbt840U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">Janis Joplin - Half Moon (Live) HQ </div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">As últimas gravações que Janis fez foram Mercedes Benz e Happy Trails, sendo a última feita como um presente de aniversário para John Lennon que faria aniversário em 9 de outubro, em entrevista, Lennon contou que a fita chegou em sua casa após a morte de Janis.<br />
[Janis Joplin no Brasil<br />
Janis Joplin esteve no Brasil em fevereiro de 1970, na tentativa de se livrar do vício da heroína. Durante a sua estada, fez topless em Copacabana, bebeu muito, cantou em um bordel, foi expulsa do Hotel Copacabana Palace por nadar nua na piscina e quase foi presa, pelas suas atitudes na praia, consideradas "fora do normal".<br />
Como era época de carnaval, tentou participar de um desfile de escola de samba, porém teve acesso negado por um segurança que desconfiou de sua vestimenta hippie. Especula-se que ela teve uma breve relação amorosa com o rockeiro brasileiro Serguei.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-60828290093901304502011-08-13T14:38:00.000-03:002011-08-13T14:38:41.081-03:00Mountain - Breve relato da historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhJtkh_4ncKDsIw5G1l33UPZXKyNj-LAVKJ5gndST4Sn-Hrrr47Gj6x-yqJcQ8x_Ae7SocGQGFYP1tvis3IidvA_p5N5QzpELjpCpQ7eSC31XBT2-02TCm8e4Ois_ToI9lg4JImZ-p-4/s1600/Mountain.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhJtkh_4ncKDsIw5G1l33UPZXKyNj-LAVKJ5gndST4Sn-Hrrr47Gj6x-yqJcQ8x_Ae7SocGQGFYP1tvis3IidvA_p5N5QzpELjpCpQ7eSC31XBT2-02TCm8e4Ois_ToI9lg4JImZ-p-4/s320/Mountain.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mountain é uma banda de Blues-rock/Hard Rock norte-americana fundada em 1969 pelo guitarrista Leslie West e pelo produtor do Cream, o baixista Felix Pappalardi.<br />
O grupo era um trio composto de Leslie West na guitarra, Felix Pappalardi no baixo e Corky Laing na bateria. O vocal cru de West, a bateria fluente de Laing e as linhas de baixo pesadas de Pappalardi formavam o som distintivo do Mountain.<br />
A banda se apresentou no Festival de Woodstock mas não foi incluída no filme ou na trilha sonora. O Moutain recebeu uma certa aclamação da crítica mas nunca conseguiu alcançar sucesso comercial. A faixa título de seu álbum Nantucket Sleighrid foi usada como tema do programa britânico Weekend World, que foi transmitido entre 1972 e 1986. Mountain tocava em alto volume, o que acabou prejudicando o ouvido de Felix Pappalardi.<br />
Entre 1972 e 1974 Leslie West e Corky Laing, juntamente com o baixista Jack Bruce, formaram um power trio - West, Bruce & Laing - e lançaram três álbuns (Why Dontcha, Whatever Turns You On e Live'N'Kickin').<br />
A banda, atualmente, lança trabalhos esporádicos e excursiona pelos Estados Unidos.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZFUUtGVsEOE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">MOUNTAIN - Mississippi Queen</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/II1HpkXnPHw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mountain - The Beat Club TV - Don't Look Around - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1971 </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div><br />
Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-28109228622491628742011-08-13T11:57:00.001-03:002011-08-13T12:40:01.610-03:00Peter Frampton - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT67RX5ryMW67U6XScI2iL90tfxNbMq-Llsq6vty6_OXK59MOPI5MMEZN9OuwkT40ucWMY3Wi9rg3IPxuvtKe1vEi1Bs2K7CmVfsEWIam9H-iT-D35uhGhx4RriRavJlSTJ9v_ihfyNjM/s1600/Peter-Frampton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT67RX5ryMW67U6XScI2iL90tfxNbMq-Llsq6vty6_OXK59MOPI5MMEZN9OuwkT40ucWMY3Wi9rg3IPxuvtKe1vEi1Bs2K7CmVfsEWIam9H-iT-D35uhGhx4RriRavJlSTJ9v_ihfyNjM/s320/Peter-Frampton.jpg" width="216" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Peter Frampton (Beckenham, Kent, 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante do The Herd quando se transformou num ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar do recurso da guitarra falada, que seria anos depois imitado por Slash (Guns n' Roses), Richie Sambora (Bon Jovi) e Dave Grohl (Foo Fighters). Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estreia solo foi em 1972 com Wind of Change.<br />
A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me the Way".<br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Foi o álbum "ao vivo" mais vendido de todos os tempos. Depois que o álbum seguinte I'm in You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou em 1978, com os Bee Gees, no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Thank You Mr. Churchill.<br />
Depois do atentado ao World Trade Center em Nova Iorque, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band e outros.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EGRrmiKIb1k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">The Herd - "I Don't Want Our Lovin' To Die" </span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oeKW4oFg-KA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Humble Pie - Sad Bag Of Shakey Jake</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSpWYvbkjCzbNzKZZhi1g3740_vMlooRCI_pPuCLF8nD_pJ_5KozhrYcqSjYxYx-iOZkFPZqtxZlOuiYmUChDdY2LkXvQBpiGbAUOHDkgrjoVC5yB4UGYMRvyiLd_ZO21MfWhABdyLoIw/s1600/Ukulele.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSpWYvbkjCzbNzKZZhi1g3740_vMlooRCI_pPuCLF8nD_pJ_5KozhrYcqSjYxYx-iOZkFPZqtxZlOuiYmUChDdY2LkXvQBpiGbAUOHDkgrjoVC5yB4UGYMRvyiLd_ZO21MfWhABdyLoIw/s200/Ukulele.jpg" width="91" /></a>Historia<br />
Desde bem pequeno, os pais de Peter perceberam que o menino tinha um ouvido fora do comum para música. Foi aí que, aos 8 anos, o pequeno ganhou um Ukulele " foto ao lado " e aprendeu sozinho várias canções infantis. Também foi com essa idade que ele compôs sua primeira canção. Cliff Richards era um de seus músicos favoritos. Quando ganhou seu primeiro violão, os 9 anos, Peter começou a ter aula de violão clássico. Foi aí que ele aprendeu muitas técnicas que aperfeiçoaria mais tarde, em outro estilo de música. B. B. King e Buddy Holly era o que o menino ouvia e tocava fora de suas aulas.<br />
Nessa época, Peter foi aceito como guitarrista em uma banda de seu colégio, onde os outros meninos eram bem mais velhos. Nessa banda também tocava David Jones, hoje conhecido mundialmente como David Bowie. Com 11 anos, Peter já montou sua própria banda e aos 14 já deu inicio a sua carreira profissional na banda ‘The Preachers’.<br />
Em 1966, Peter se junta a banda “The Hert”, assinando no ano seguinte com a ‘Fontana Record’. “From the Underworld”, o primeiro disco, já fez com que o jovem Peter fizesse sucesso entre as jovens da época. Os seguintes CDs, “Paradise Lost” e “Lookin Thru You”, fazem que a histeria das meninas por Peter só aumente. Ele já não gostava mais de ser reconhecido pela beleza e não pela música e estava cansado de ter que satisfazer as vontades da gravadora. No ano de 1968, ele deixa a banda.<br />
A banda “Humble Pie” foi formada em 1969. Foi lá que ele ‘amadureceu’ o estilo que viria a ser o seu marco mais tarde. Durante a maior parte do tempo em que Peter esteve na banda, ele era um dos cabeças. Mas já no início dos anos 70, três anos depois do início da banda, ele virou apenas o guitarrista, não tendo voz ativa em mais nenhuma decisão. Ele sai da banda dois meses antes do lançamento de “Performance – Rockin’ The Filmore”, que foi um sucesso absoluto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/u4khN0LyFd8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> Humble Pie - Natural Born Boogie (Beat Club)</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c6oiN2Le1YU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> HUMBLE PIE - For Your Love </div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Casado e morando em Nova York, Peter trabalhou como músico em um estúdio, participando de LPs de artistas como Harry Nilsson e George Harrison. O disco “Wind of change” veio em 1972, ainda pela mesma gravadora de sua última banda. Voltou a excursionar, desta vez com sua banda ‘Frampton’s Camel’, que também é o nome de seu segundo LP lançado no ano seguinte.<br />
Frampton se divorcia, termina a ‘Frampton’s Camel’ e resolve tirar uns dias para descansar e pensar na carreira. Vai viajar com a nova namorada, e nessa viagem, compõe as duas músicas que transformariam sua vida e sua carreira. De manhã fez “Show me the way” e “Baby, I love your way” veio num fim de tarde. O seu próximo álbum “Frampton” foi quase que completamente gravado pelo próprio. Depois de pronto, seu empresário Dee Anthony percebe que o melhor é viajar muito com o show de Frampton e gravar um disco ao vivo. E foi o que aconteceu. Depois de incansáveis viagens abrindo os shows de ZZ Top, Black Sabbath, Rod Stewart e outros, é gravado em São Francisco o álbum duplo “Frampton Comes Alive”.<br />
Só na primeira semana o LP já vendeu 1 milhão de cópias e do dia para noite, Frampton foi de show de abertura para atração principal. Esse disco é, até hoje, o cd ao vivo - e sem material inédito - mais vendido da história.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zLgeTtYwQ7o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Peter Frampton - Show me the way - The Midnight Special<br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8gwf9IF6E-E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Peter Frampton - Baby I Love Your Way - The Midnight Special</div><br />
O ano de 1976 foi dele. Pelo sucesso do disco ao vivo, a gravadora já pressionou para que Peter gravasse um novo álbum. “I'm in you” foi lançado em 1977. Nesse mesmo ano, Frampton participa do fiasco cinematográfico “Stg. Peppers Lonely Hearts Club Band”. Pouco tempo depois, ele tem alguns problemas pessoais e acaba sofrendo um acidente de carro que o deixa entre a vida e a morte. Para não cair no esquecimento, seu empresário coloca fotos e matérias sobre ele em várias publicações. O público se cansou dele.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/M7ti4aYD-7Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Peter Frampton - I'm In You </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jiaVmv-qAqs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Peter Frampton - I Can’t Stand It No More - 1979</div><br />
Depois disso, ele descobriu que foi roubado pela equipe que cuidava de suas finanças e gravou um outro CD - “The Art Of Control” – que foi o último pela gravadora, que o dispensou. Casou-se de novo e teve uma filha. Em 86 grava “Premonition”, com sua nova gravadora, a Virgin Records.<br />
Quebrado e com trabalhos de pouco reconhecimento, uma noite ele se encontra com seu velho amigo Bowie, que o convida para participar de seu novo CD. Ele aceita e é reconhecido como o grande guitarrista que é.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IIMs1rnu6t8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Frampton and Bowie</div><br />
Durante a gravação do seu próximo disco solo, seu amigo e parceiro Steve Marriot morre em um incêndio. E logo na sequência, ele se separa da sua segunda mulher. Peter, novamente, entra em depressão. Tempo depois ainda se junta com velhos amigos para novos lançamentos, mas nenhum deles ganhou grande atenção do público.<br />
Em 1995 Frampton lançou "Frampton Comes Alive! II" que contém versões ao vivo de muitas canções de seus álbuns solo nos anos 80 e 90. "Frampton Comes Alive! II" foi acompanhado por um DVD, gravado no The Fillmore Theatre em 15 de Junho de 1995. Apesar do grande marketing para o álbum, ele não vendeu bem. Depois de "Frampton Comes Alive! II", ele gravou e saiu em turnê com "Bill Wyman's Rhythm Kings" e "Ringo Starr's All-Starr Band" onde Peter e Jack Bruce interpretaram uma versão cover de "Sunshine of Your Love" do Cream.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/N90rdqVenZQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"> PETER FRAMPTON - JAKE BRUCE - RINGO STAR - SUNSHINE OF YOUR LOVE </div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Em 2003, Frampton lançou o álbum "Now", e embarcou em uma turnê com a banda Styx. Ele também saiu em turnê com The Elms, e apareceu também em 2006 no "Fox Broadcasting variety show Celebrity Duets", em dupla com Chris Jericho do WWE fame. Eles foram a primeira dupla na votação.<br />
Em 12 de Setembro de 2006, Frampton lançou um trabalho instrumental intitulado "Fingerprints". Sua banda era formada pelo baterista Shawn Fichter, guitarrista Audley Freed, baixista John Regan (Amigo de longa data de Frampton), pelo tecladista/guitarrista Rob Arthur, e artistas convidados como os membros do Pearl Jam, Hank Marvin, e seu baixista em "Frampton Comes Alive!", Stanley Sheldon - o único membro da banda de apoio daquela época, ainda vivo.<br />
Em 11 de Fevereiro de 2007 "Fingerprints" foi premiado com o Grammy de Melhor Álbum Pop Instrumental. Em Fevereiro de 2007, ele também apareceu no show Soundstage no canal de televisão PBS de Chicago.<br />
Frampton lançou seu décimo-quarto álbum de estúdio, "Thank You Mr. Churchill", em 27 de Abril de 2010. NO versão de 2010 ele iniciou uma turnê peça América do Norte com a banda inglesa Yes; os dois atos tocados em um estádio revive um projeto conjunto em 1976; sua banda era composta por Rob Arthur (teclados, guitarra, backing vocals), John Regan (baixo), Adam Lester (guitarra), e Dan Wojciechowski (bateria).<br />
Frampton embarcará em uma turnê pelo Reino Unido em Março de 2011 para divulgar seu novo álbum, visitando Leamington Spa, Glasgow, Manchester, Londres e Bristol.<br />
http://pt.wikipedia.org/wiki/Peter_Frampton</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-27179297187613869882011-08-11T21:40:00.004-03:002011-08-17T20:18:26.192-03:00Glam Rock<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj27et0akObtFa9ZOfWi8-i3aEw93373fAHNQ89q-yAKf0XpedHmcjCAYgHejZ6vccW-oigoXtYuNl_YKrFVv4lJNbP09AJRnUFnkM_Wt-hyPCskl-9RR7Cz62yB2KAaWE0mg1KvJbnmPs/s1600/t-rex.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj27et0akObtFa9ZOfWi8-i3aEw93373fAHNQ89q-yAKf0XpedHmcjCAYgHejZ6vccW-oigoXtYuNl_YKrFVv4lJNbP09AJRnUFnkM_Wt-hyPCskl-9RR7Cz62yB2KAaWE0mg1KvJbnmPs/s320/t-rex.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: small;">O Glam rock (abreviação de Glamour Rock) é um gênero musical (sendo um subgênero do rock) criado na Inglaterra , conhecido também como glitter rock. Foi um estilo de música nascido no final dos anos 60 e popularizado no início dos anos 70. Era principalmente um fenômeno inglês que foi difundido em meados de 1971 e 1973. Nos EUA, o Glam rock teve um menor impacto e foi apenas difundido por fãs de música nas cidades de Nova Iorque e Los Angeles.<br />
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O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a "revolução adolescente" (T. Rex - “Children of the Revolution “, Sweet - “Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama<br />
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Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos. O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.</span><br />
<span style="font-size: small;">Uma banda que muito sucesso nesta fase foi Slade, para saber mais sobre esta banda:</span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/08/slade-breve-historia.html">http://rock70s.blogspot.com/2011/08/slade-breve-historia.html</a></span><br />
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<span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Glam rock no Brasil<br />
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No Brasil, o grande ícone do Glam rock foi o Secos & Molhados. Destaque também para o primeiro disco solo de João Ricardo, mais conhecido como "disco rosa", bem como o primeiro disco de Rita Lee & Tutti Frutti, o "Atrás do Porto tem uma Cidade". O primeiro representante do Glam Rock no Brasil, foi, no entanto, o cantor Edy Star</span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Glam_rock</span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/19IqwU3itFk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">T Rex - Get It On</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ylww2dOW7fg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">T Rex - 20th Century Boy</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qswKeWhjaUc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">SWEET - THE BALLROOM BLITZ</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HxQASZ2iuDk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Sweet - The Sixteens </span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yPS28kaCe64?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">The Sweet - Set Me Free</span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BgrYf7VWASE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Sweet - Blockbuster </span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VXkxNei8aZ0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Slade- Cum On Feel The Noize</span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xwLzB5Y1DEQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Slade - Mama weer all crazee now </span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-QlsqyxUkro?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Slade - Look Wot You Dun </span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7SXWgC0SLCA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Suzi Quatro - Can The Can</span></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mfwVfEXJhQQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;">Mott the Hoople All The Young Dudes - musica de David Bowie</span><br />
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<span style="font-size: small;">Logo teremos a segunda parte. Abç </span></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-419720618406927292011-08-11T19:59:00.000-03:002011-08-11T19:59:06.454-03:00Emerson, Lake & Palmer - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span id="goog_1534291825"></span><span id="goog_1534291826"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZKutocpvDBISbWERRdPGkWw7gT7Y2YlSU0dWBXtW3WDTqajE3K1OLqlK2zlMe2LpoHbfwn4epyNPza8gw5S2iyIQKsyleH2hEYKIiYAs1N5hiuLo5NkkJa6dxjEbsCShr2-IL25JQTI/s1600/elp-estudio.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHZKutocpvDBISbWERRdPGkWw7gT7Y2YlSU0dWBXtW3WDTqajE3K1OLqlK2zlMe2LpoHbfwn4epyNPza8gw5S2iyIQKsyleH2hEYKIiYAs1N5hiuLo5NkkJa6dxjEbsCShr2-IL25JQTI/s320/elp-estudio.jpeg" width="320" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Emerson, Lake & Palmer (ou ELP) é uma banda de rock progressivo britânica formada nos anos 70 por Keith Emerson (teclado), Greg Lake (guitarra, baixo e vocais) e Carl Palmer (bateria). Entrou para história da música por ser a primeira banda de rock a levar um sintetizador, na época um aparelho gigantesco, monofônico e analógico, para um show, em fins da década de 1960. Entre os seus sucessos, destacam-se From the Beginning, Lucky Man e Ces't la vie. A banda foi formada em 1970. Seu nome quase foi Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (ou HELP). Em 1969, Keith Emerson estava tocando com os The Nice, e Greg Lake estava tocando com o King Crimson. Após tocarem nos mesmos concertos algumas vezes, os dois tentaram trabalhar em conjunto, mas perceberam que seus estilos não eram compatíveis, mas sim complementares. Eles desejavam se tornar uma banda composta por teclado, baixo e bateria, molde que Emerson já vinha desenvolvendo com o The Nice, e então saíram a procura de um baterista. Antes de confirmar Carl Palmer na banda, Mitch Mitchell (do The Jimi Hendrix Experience) foi contactado. Ele não se interessou mas passou a idéia para Jimi Hendrix. Hendrix, cansado de sua banda e querendo experimentar idéias diferentes, expressou interesse em tocar com o grupo. Por conflitos nas agendas dos músicos isso não foi possível inicialmente, mas o plano era unir Hendrix no Isle of Wight Festival (em 1970). Infelizmente Hendrix faleceu, reduzindo a banda à Emerson, Lake and Palmer.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Dg9jHTYZ-6U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span style="font-size: small;"> The Nice - America 1968 - com Keith Emerson</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hfTzdHCyP9w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">King Crimson - 21st Century Schizoid Man - com Greg lake - 1969</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Os primeiros quatro anos foram muito férteis em criatividade. Lake produziu os primeiros seis álbuns da banda, começando por Emerson, Lake and Palmer (álbum) em 1970, que continha o hit Lucky Man. Tarkus (de 1971), foi o primeiro álbum conceitual de sucesso da banda, descrito como uma história de evolução reversa. A gravação ao vivo de 1971 da interpretação da obra de Modest Mussorgsky Pictures at an Exhibition foi um sucesso, o que contribuiu para a popularidade da banda. O álbum de 1972 Trilogy continha o single mais vendido da banda, From the Beginning.<br />
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No final de 1973, o álbum Brain Salad Surgery foi lançado, se tornando o álbum de estúdio mais famoso da banda. As letras foram parcialmente escritas por Peter Sinfield, que foi o criador do conceito King Crimson e único letrista em seus primeiros quatro álbuns. As subsequentes turnês mundiais foram documentadas em uma gravação ao vivo tripla, intitulada Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends.<br />
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Sua maior apresentação foi o modesto show Isle of Wight Festival, em agosto de 1970, um dos últimos grandes festivais da era Woodstock. No final da apresentação, Emerson e Lake atiram de dois canhões posicionados nas laterais do palco. Em abril de 1974, o ELP era a atração principal do California Jam Festival, sobrepondo banda como Deep Purple. O evento foi televisionado em todo os Estados Unidos, e é considerado como o auge da carreira da banda.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IgSLXqv-1CQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">ELP - Album - Emerson, Lake and Palmer (álbum) - The Barbarian - 1970</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/yOWarOQ6_p0/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yOWarOQ6_p0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/yOWarOQ6_p0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">ELP - Album - Emerson, Lake and Palmer (álbum) - Lucky Man - 1970</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/570W6DKg_Oo/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/570W6DKg_Oo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/570W6DKg_Oo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Como não achei este video proximo da época de gravação, vale este registro desta maravilhosa canção </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">ELP - Album - Trilogy - From The Beginning - 1972</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">O som do ELP era dominado pelo órgão Hammond e pelo sintetizador Moog de Emerson. As composições da banda eram muito influenciadas pela música erudita do período clássico, com adições de jazz e hard rock. Pode-se dizer que, pelas citações clássicas, a banda se encaixa também no sub-gênero do rock sinfônico.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEife38ED1GZ8HSXZART6MSdKiJb_Zq8p6CErQW1uS49F04r-hf8HGK0HuinolvHCXhyphenhyphenYgOX_upAOZBM7MzwNojg4ee7kMLXjhEYNF21NX7R5hw0RHCezT8dLIYc26fCFKLmoFbnjplbqv4/s1600/elp-sintetizador.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEife38ED1GZ8HSXZART6MSdKiJb_Zq8p6CErQW1uS49F04r-hf8HGK0HuinolvHCXhyphenhyphenYgOX_upAOZBM7MzwNojg4ee7kMLXjhEYNF21NX7R5hw0RHCezT8dLIYc26fCFKLmoFbnjplbqv4/s1600/elp-sintetizador.jpeg" /></a></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Em apresentações a banda exibia uma mistura de virtuosidade musical e desempenhos teatrais. Seus shows extravagantes e muitas vezes agressivos receberam muita crítica, apesar de espetáculos do rock posteriores terem extrapolado muito mais nesses quesitos. O teatro se limitava a carpetes persas, um piano girando e um órgão Hammond sendo molestado no palco (era sempre o mesmo órgão, modelo L100, sendo sempre reparado durante a noite para o próximo show). Outro fator incomum era que Emerson levava um sintetizador Moog completo (um enorme e complexo instrumento nas melhores condições) para as apresentações, o que adicionava grande complexidade para a realização das turnês.<br />
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O ELP parou por três anos para reinventar sua música, mas perdeu contato com a cena musical em transição. Fizeram turnês pelos Estados Unidos e Canadá em 1977 e 1978, com os álbuns “Works vol.2” e “Love Beach”, onde ocorreram certas críticas negativas da impressa e mesmo dos fãs mais incondicionais. No próximo período lançaram também inúmeras coletâneas e registros ao vivo: “Welcome back my friends to the show that never ends. Ladies and gentlemn: Emerson, Lake & Palmer” (74); “In Concert” (79) ; “Best of Emerson lake & Palmer” (80)para manter o contato direto com seu público. Mas com a expansão dos movimentos disco, punk e new wave, a banda não conseguiu mais se manter como inovadores da música. Eles terminaram a banda por conflitos pessoais.<br />
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<br />
Greg Lake.Seu último álbum de estúdio foi Love Beach, em 1978, sendo ignorado pelo próprio trio, que admitiu que ele representava somente obrigações contratuais. Não somente a imprensa mas também os fãs consideraram que a banda estava cansada, algo que Lake admitiu em várias entrevistas. Side One consiste de várias músicas curtas, em uma tentativa de emplacar canções na cena pop. Em Side Two, Memoirs of an Officer and a Gentleman é uma narração de quatro partes da história de um soldado na Segunda Guerra Mundial, com tons de tragédia e triunfo. A capa do álbum mostrou o lado ridículo da banda, e Palmer cita que eles estavam parecendo os Bee Gees.<br />
http://pt.wikipedia.org/wiki/Emerson,_Lake_%26_Palmer</span></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-60782547858955351832011-08-09T20:54:00.003-03:002011-08-09T21:14:20.857-03:00Supertramp - Album - Paris - 1979<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0X8QSnfK8c6JNibso6x31AnP99x2U3Su24xHPqe1iOPyD6FUthFL0Tdj_Z10KyHma7M9YPq_9a5-eH4lT-eaJQ8FcjHxzW9Uy6RAM9emBxqC14O_MMP_woYTpeyQFAB-CIhuoRIL1umA/s1600/supertramp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="305" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0X8QSnfK8c6JNibso6x31AnP99x2U3Su24xHPqe1iOPyD6FUthFL0Tdj_Z10KyHma7M9YPq_9a5-eH4lT-eaJQ8FcjHxzW9Uy6RAM9emBxqC14O_MMP_woYTpeyQFAB-CIhuoRIL1umA/s320/supertramp.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Maravilhoso, ouvi este play em meados dos anos 80 e sou fan deste play até hoje.</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paris foi gravado no Tour Breakfast in America do Supertramp, em Novembro de 1979, em Paris, França, o Pavillon de Paris, um local que foi outrora um matadouro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O setlist do álbum contém quase todas as canções do álbum "Crime of the Century" (com excepção de "If Everyone Was Listening"), três canções de Crisis? What Crisis?, dois de Even in the Quietest Moments, três de Breakfast in America, além de uma nova faixa "You Started Laughing" (originalmente o B-lado para a faixa "Lady" de Crisis? What Crisis?). Todo o show foi gravado, mas a música "Give a Little Bit", "Goodbye Stranger", "Even in the Quietest Moments", "Downstream", "Just a Normal Day" e "Another Man's Woman" foram suprimidos do álbum devido às limitações de tempo, a fim de fazer de Paris um álbum duplo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paris chegou a 8 posição da Billboard Pop Albums Chart em fins de 1980 e foi imediatamente Ouro. E a versão ao vivo de "Dreamer" bateu as U.S. Top 20.</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em Julho de 2006, as fitas master originais do álbum foram redescobertas no celeiro do baterista da banda Bob Siebenberg, juntamente com o vídeo, e não visto desde o tempo de gravação. As fitas foram enviadas para a Copa 'N Strings Studios em Santa Monica, Califórnia, para a remasterização digital. As fitas estavam inicialmente em má forma técnica, mas foram transferidos com êxito. O vídeo será enviado para Peter Clifton, o criador do filme de 1973 do concerto The Song Remains The Same do Led Zeppelin, na Nova Zelândia, para edição posterior. Os clipes abaixo não correspondem ao show, apenas algumas musicas que foram tocadas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XyqLTdcMKig?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial;">Supertramp "Dreamer" 1974</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Mais videos aqui: <a href="http://www.youtube.com/p/5940D9C91DA24F50?version=3&hl=pt_BR&fs=1"></param><param">http://www.youtube.com/p/5940D9C91DA24F50?version=3&hl=pt_BR&fs=1"></param><param</a> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmlOcMxX87cHbqt0Q-fNdlUE1L4RBxG6cOoRWwMYXr3mik0SeNRZsUPT7QxDPKwlJtedO_WV3cTMTt0KTVZayluiIjZa8KeYfeTL6mqbCr-XhAatP9l8zYrRwXL_msmLMhK2-pO0eAgqs/s1600/Supertramp-paris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmlOcMxX87cHbqt0Q-fNdlUE1L4RBxG6cOoRWwMYXr3mik0SeNRZsUPT7QxDPKwlJtedO_WV3cTMTt0KTVZayluiIjZa8KeYfeTL6mqbCr-XhAatP9l8zYrRwXL_msmLMhK2-pO0eAgqs/s1600/Supertramp-paris.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"School" – 5:41 </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ain't Nobody But Me" – 5:24 </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"The Logical Song" – 3:56 </span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Bloody Well Right" – 7:23 </span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Breakfast in America" – 2:57 </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"You Started Laughing" – 4:02 </span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Hide In Your Shell" – 6:54 </span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"From Now On" – 7:05 </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Dreamer" – 3:44 </span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Rudy" – 7:08 </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"A Soapbox Opera" – 4:51 </span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Asylum" – 6:51 </span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Take the Long Way Home" – 4:57 </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Fool's Overture" – 10:57 </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Two of Us" – 1:25 </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Crime Of The Century" – 6:31 </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Paris_(%C3%A1lbum_de_Supertramp)</span>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-42201248950461055542011-08-07T15:56:00.000-03:002012-10-29T23:35:43.180-02:00Steppenwolf - Historia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYB4-eL5thlk1Lpznov6cZLMP2dk1AIfTgSYjseKV4KT4s9sxiHgvwPAQupZk_COkX-hRr8IfULKuHvBu8Zj93bsEI3FpsIXbtPM4rPZnU3TDeZTyJ5TCBicKl4i2vRw8X-clSWVBPIJA/s1600/Steppenwolf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYB4-eL5thlk1Lpznov6cZLMP2dk1AIfTgSYjseKV4KT4s9sxiHgvwPAQupZk_COkX-hRr8IfULKuHvBu8Zj93bsEI3FpsIXbtPM4rPZnU3TDeZTyJ5TCBicKl4i2vRw8X-clSWVBPIJA/s320/Steppenwolf.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Steppenwolf é uma banda de rock formada em 1967. O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical "Born to be Wild", a canção de maior sucesso da banda, que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider). Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "Heavy Metal Thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal. A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de de Jerry. Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock. A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção Heavy Metal de todos os tempos. "Magic Carpet Rider", outro sucesso do grupo, também faz apologia aos grupos de motociclistas.<br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">História<br />
Aos 4 anos de idade, John Kay fundador da banda, depois de ter fugido de Prussia com sua mãe, rumou para Alemanha Oriental e Alemanha Ocidental (de onde surgiram os temas "Renegade" de Steppenwolf 7 e "The Wall" de Rise and Shine), se instalou com sua família em Hanóver. Em seguida, mudou-se para o Canadá em 1958. Steppenwolf tem suas origens em uma banda de blues de Toronto chamada Sparrow, formada em 1964 e que tocava em café do bairro de Yorkville. </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/S3eiv4g5BVA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">John Kay & The Sparrows - Twisted (1968) </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Em 1967 a banda se estableceu em São Francisco, California, onde começaram a tocar música folk. Foi lá onde o produtor Gabriel Mekler, da Dunhill Records (Los Ángeles) propôs para a banda, deixar o som mais pesado, saindo do folk a caminho do Hard rock e convertendo-a para Steppenwolf. Sua formação original foi John Kay (voz e guitarra), Jerry Edmonton (bateria), Michael Monarch (guitarra), Goldie McJohn (teclados) e Rushton Moreve (baixo). Em 1968, Nick St. Nicholas, que já havia tocado com o Sparrow, substitui Rushton Moreve no baixo. Seu êxito após Born to be Wild continuou com "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf the Second (1968) e "Rock Me" de At Your Birthday Party (1969). </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5UWRypqz5-o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Steppenwolf - </span><span style="font-size: small;">Born to be wild - </span><span style="font-size: small;">Album - Steppenwolf (1968)</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zPxFu7taftE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Steppenwolf - Magic Carpet Ride - Album - The Second (1968)</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AQb79ALR3jI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Steppenwolf - Rock Me - Album - At Your Birthday Party (1969)</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Em 1970, declararam que seu melhor disco lançado foi um doulb LP Steppenwolf Live. O disco foi editado entre Monster (1969) e Steppenwolf 7 (1970), que foi o álbum mais crítico da banda, pois trazia em suas letras, muitas críticas a política e ao governo Nixon. A banda se separou em 1971, depois de publicarem For Ladies Only, iniciando John Kay em sua carreira solo, junto a Kent Henry (guitarra), George Biondo (baixo), Hugh O'Sullivan (teclados) e Penti "Whitey" Glan (bateria), que foram substituídos por Danny Kortchmar, Lee Sklar, Mike Utley e Russ Kunkel, respectivamente. Steppenwolf se reformulou em 1974 e editaram o LP Slow Flux, mas voltaram a se dissolver em 1976. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OMxCi3ljWEg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;">Steppenwolf - </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Snowblind Friend - Album - Steppenwolf - 7 1970</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/c_-EPEV9EwI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/c_-EPEV9EwI&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/c_-EPEV9EwI&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Steppenwolf - Tenderness - Album - For Ladies Only 1971</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RVE4sZ1K6N0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Steppenwolf - Gang War Blues - Album </span><span style="font-size: small;">Slow Flux 1974</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Pe68QzmK1sE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Steppenwolf - Fishin' In The Dark - </span><span style="font-size: small;">Album </span><span style="font-size: small;">Slow Flux </span><span style="font-size: small;">1974 </span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Durante o período compreendido entre 1977 e 1980, a banda se reuniu para uma formação fixa, desta vez sem Kay. Chegaram a gravar um disco de estúdio, Night of the Wolf em 1979, que permanece inédito. John Kay formou uma nova versão da banda no início da década de 1980, chamada John Kay and Steppenwolf com quem gravou quatro discos (Wolf Tracks, 1982; Paradox, 1984; Rock & Roll Rebels, 1987 e Rise & Shine, 1990). Em 2001 publicou um disco solo.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Steppenwolf</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;"><br />
</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">Joachim Fritz Krauledat (Tilsit, 12 de abril de 1944) conhecido pelo nome artístico de Jonh Kay, é um músico canadense. Ele é o guitarrista e vocalista da banda "John Kay and Steppenwolf", antes chamada apenas Steppenwolf.<br />
Kay nasceu na Alemanha, na parte então chamado Prussia Oriental em 12 de abril de 1944, mas foi criado em Toronto, no Canadá. Desde a adolescência, gostava muito de música, inclusive começou a trabalhar em uma rádio amadora, onde podia até tocar seu ritmo preferido, o rock. Kay tocava blues acústico nos bares de Toronto. Graças a essas pequenas apresentações, Kay foi convidado, em 1965, a fazer parte da banda de blues, Sparrow. Eles tocaram em Nova Iorque e San Francisco, e após dois anos de tentativa de lançar um disco, a banda terminou. Kay resolveu ir para Los Angeles, onde o produtor Gabriel Mekler, do selo ABC-Dunhill o incentivou a criar a sua própria banda e prometeu lançar um trabalho pela gravadora. Kay juntou alguns músicos que ele havia conhecido enquanto estava no Sparrow e montou o Steppenwolf. A banda era formada pelos americanos Michael Monarch (guitarra), Goldy McJohn (teclado) e os canadenses Rushton Moreve (baixo) e Jerry Edmonton (bateria). Nesta época, o grupo lançou o primeiro single, "Born to Be Wild". A letra era do baterista da banda, Jerry, e do irmão, o ex-vocalista do Sparrow, Dennis Edmonton. No ano seguinte, a canção entrou na trilha sonora do filme Sem Destino, de Dennis Hopper, e se tornou um clássico. O fôlego da canção era mais do que suficiente para garantir o sucesso do primeiro álbum, que levou o nome do grupo. Antes do lançamento, o Steppenwolf enfrentou a saída do baixista Moreve, mas logo colocou John Morgan no lugar. Embalado pela música "Born to Be Wild", o disco foi o segundo mais vendido nos Estados Unidos.<br />
Ainda em 1968 saiu o álbum The Second e, no ano seguinte, At Your Birthday Party. O público aprovou os novos lançamentos e mais duas músicas viraram hits: "Rock Me" e "Magic Carpet Ride". Mas uma segunda baixa no grupo começou a criar problemas para o Steppenwolf, desta vez eles perderam o guitarrista e o baixista. Larry Byron e Nick St. Nicholas assumiram os postos vagos. O grupo não queria perder a força e logo voltou a compor para um novo trabalho. As letras sobre drogas, preconceito e política fizeram de Monster um marco na carreira da banda. O sucesso do disco não evitou uma crise interna em conseqüência das recentes saídas e Kay decidiu acabar com o Steppenwolf em 1972. Ele seguiu uma promissora carreira solo. A curta volta em 1974 resultou em dois novos álbuns, Slow Flux e Hour of the Wolf, mas não repetiram nem de longe o sucesso que Steppenwolf fazia. Quatro anos depois do retorno, Kay descobriu que um grupo estava usando o nome deles em turnês nos Estados Unidos. Foi aí, então, que ele decidiu mudar o nome da banda para "John Kay and Steppenwolf". A década de 80 foi uma grande luta para eles fixarem o novo nome. Ainda na década de 80, Kay voltou a se dedicar a novos projetos e preferiu deixar o grupo. Mesmo assim, o grupo não parou e quem assumiu os vocais foi Danny Johnson. A volta de Kay aconteceu só em 1994, quando o grupo fez um concerto na Alemanha, terra natal do vocalista. Dois anos depois eles lançaram um trabalho novo, Feed the Fire, considerado um dos álbuns mais pesados da carreira. Vários discos com os maiores sucessos e versões ao vivo foram lançados durante a carreira do Steppenwolf para satisfazer os fãs. Mesmo sem apresentar periodicamente novos discos, o grupo continua até hoje a embalar shows com os grandes sucessos, principalmente do início da carreira. Um exemplo disso foi a última visita deles ao Brasil, em 2004. O grupo acumula, em mais de 35 anos de carreira, 30 milhões de discos vendidos no mundo.</span></div>
<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
<span style="font-size: small;">http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Kay_%28m%C3%BAsico%29</span></div>
Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-59645145681456702172011-08-07T12:53:00.000-03:002011-08-07T12:53:27.809-03:00Three Man Army - Abum - A Third of a Lifetime - 1971<div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQFXkgNonjK0MfGsyTWK3K0mrOW6y6z9uRqokO-xvM6Tdew63CQFi21jywBeiRw8WTsaxebgowgiQ94HjvUtj-ORVxYQ04TE9Pj-EAHHqhaasmBh_UFBjHraypYNsVK7LLZIAowPFb3JU/s1600/three+man+army+band.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQFXkgNonjK0MfGsyTWK3K0mrOW6y6z9uRqokO-xvM6Tdew63CQFi21jywBeiRw8WTsaxebgowgiQ94HjvUtj-ORVxYQ04TE9Pj-EAHHqhaasmBh_UFBjHraypYNsVK7LLZIAowPFb3JU/s1600/three+man+army+band.jpg" /></a><span style="font-size: small;">Sabado 6 de Agosto de 2011. Primeira vez que ouço este belissimo play do power trio</span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><span class="" dir="ltr" id="eow-title" title="Three Man Army - Three Man Army">Three Man Army</span></span><span style="font-size: small;">, formada pelos irmaõs </span><span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps">Gurvitz</span></span><span style="font-size: small;"><span class="" dir="ltr" id="eow-title" title="Three Man Army - Three Man Army"></span><span class="" dir="ltr" id="eow-title" title="Three Man Army - Three Man Army">, "</span></span><span><i>A Third of a Lifetime" </i>é o primeiro album que marca o inicio da banda em 1971.</span> Como não consegui quase nenhuma informaçõ sobre a banda, e como não tinha fontes confiaveis, aguardo alguma informação para poder atualizar e melhorar este post. Abraço a todos.</div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Obs: este play foi apresentado a mim pelo meu brother of rock , Rodriguera </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/bqMuQHgVN_Y/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bqMuQHgVN_Y&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/bqMuQHgVN_Y&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"> Butter Queen Primeira faixa do album <span><i>Third of a Lifetime</i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PLxf00gTyF0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i>Daze - segunda faixa</i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FMUTjEeKakY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span class="" dir="ltr" id="eow-title" title="Three Man Army - Another Way"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span class="" dir="ltr" id="eow-title" title="Three Man Army - Another Way"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Another Way - terceira faixa</span></span></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i> </i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VvR3fekbqbw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i>A Third of a Lifetime - quarta faixa que da titulo ao album </i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/v__zz2VvPIY/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/v__zz2VvPIY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/v__zz2VvPIY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i>Nice One - quinta faixa</i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i><br />
</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQAsa4u81C4npKazNyDXBinfLnHg-Jdq833RTtPwwRfRPJIkY_n-H8ufS2UvoT_2MS2rqmovuObhQXVZzBhdszh34gzXPQwRBuL9nbrHrmkozmyTCR3QBMYh2JAQwxs_PWAARqoTJ9Rs/s1600/three+man+army.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQAsa4u81C4npKazNyDXBinfLnHg-Jdq833RTtPwwRfRPJIkY_n-H8ufS2UvoT_2MS2rqmovuObhQXVZzBhdszh34gzXPQwRBuL9nbrHrmkozmyTCR3QBMYh2JAQwxs_PWAARqoTJ9Rs/s400/three+man+army.jpg" width="400" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Capa do album </span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i><br />
</i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i><br />
</i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i> </i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: center;"><span><i> </i></span></div><div style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-45262949347509338322011-08-02T20:20:00.009-03:002011-08-12T12:04:37.931-03:00Yes - Historia<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha1i4dYjv9kLt4xzTr063fTzx3E6ofdlOlrzoaLH4wuJ-cT0zVKLFx9fn6H6cTBVM_OprnbTvdbmoU-QocMpqpVBFTmUwJxZhIw-l1CbpCdYcWhAi5gHBezydVNZh5Lt-9Jt93tmtRu8c/s1600/yes69-21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha1i4dYjv9kLt4xzTr063fTzx3E6ofdlOlrzoaLH4wuJ-cT0zVKLFx9fn6H6cTBVM_OprnbTvdbmoU-QocMpqpVBFTmUwJxZhIw-l1CbpCdYcWhAi5gHBezydVNZh5Lt-9Jt93tmtRu8c/s1600/yes69-21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha1i4dYjv9kLt4xzTr063fTzx3E6ofdlOlrzoaLH4wuJ-cT0zVKLFx9fn6H6cTBVM_OprnbTvdbmoU-QocMpqpVBFTmUwJxZhIw-l1CbpCdYcWhAi5gHBezydVNZh5Lt-9Jt93tmtRu8c/s400/yes69-21.jpg" t$="true" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;"><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O Yes é uma banda britânica de rock progressivo formada originalmente por Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria) em 1968. Apesar das muitas mudanças na formação, separações ocasionais e as diversas mudanças na música popular, o grupo está na ativa há 42 anos e ainda retém grande prestígio internacional.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">História </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primórdios</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O Yes foi formado em 1968 pelo vocalista Jon Anderson e pelo baixista Chris Squire. Jon Anderson já havia gravado um compacto em 1964 como membro do The Warriors, </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-eHYJIpvi4tW-QMGtpOOljQ_fP9-GxutUQp3RYMT-NHlHe5zswQddFrYTOCpKLuBlvjPhk2wjM_QpMwUVI6w4PQJYGFrDq40TuZSe9jnymDC0r_LiM80fVbJc067PalgvAqNkt9zlhyY/s1600/the+warriors+-+Jon+Anderson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ayGGZhTc7JI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span> </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial;">The Warriors - Jon Anderson </span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">uma banda formada pelo seu irmão, Tony Anderson, e posteriormente gravou alguns compactos pela Parlophone Records sob o pseudônimo Hans Christian Anderson. Durante pouco tempo também foi membro da banda Gun e da The Syn, uma banda de rock psicodélico que gravou alguns compactos para a Deram Records. Após o fim do The Syn, Squire passou um ano dedicando-se a desenvolver sua técnica no baixo, altamente influenciado pelo baixista John Entwistle, do The Who. E então, em maio de 1968, ele conheceu Anderson em um clube noturno em Soho, chamado La Chasse, aonde Anderson estava trabalhando. Os dois possuíam um interesse em comum por harmonias vocais e começaram a trabalhar juntos no dia seguinte.</span> <br />
<div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Squire estava em uma banda chamada Mabel Greer's Toyshop com Clive Bailey, e Anderson começou a fazer vocais para a banda. O baterista Bill Bruford foi recrutado, respondendo um anúncio no Melody Maker, substituindo Bob Hagger. Fã de jazz, Bruford anteriormente havia tocado em três concertos com o grupo de blues Savoy Brown. </span><a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/06/savoy-brown-raw-sienna-1970.html"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">http://rock70s.blogspot.com/2011/06/savoy-brown-raw-sienna-1970.html</span></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bailey saiu do grupo, sendo substituído na função de guitarrista por Peter Banks. Juntou-se ao grupo o tecladista Tony Kaye, ex-integrante de várias bandas sem sucesso, como Johnny Taylor's Star Combo, The Federals e Jimmy Winston and His Reflections. Após a entrada de Kaye, a banda passou a se chamar Yes. O nome foi sugerido por Banks, com o raciocínio de que a palavra iria se destacar em pôsteres publicitários. De acordo com Anderson, o nome foi aceito por ser uma palavra positiva.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O primeiro concerto do Yes foi no East Mersey Youth Camp na Inglaterra no dia 4 de Agosto de 1968. Logo após, eles abriram para o Cream em seu show de despedida no Royal Albert Hall. No início, o grupo ganhou notoriedade por fazer versões drasticamente alteradas, mais extensas, de músicas de outros artistas, de modo similar ao que o Deep Purple fazia. A banda começou a chamar atenção, chegando a aparecer no programa de John Peel e tendo sido escolhida por Tony Wilson do Melody Maker como sendo uma das duas bandas mais "Provaveis a Serem Bem-Sucedidas" - a outra era o Led Zeppelin.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O primeiro álbum, homônimo, foi lançado em 25 de Julho de 1969. Desde o início, o Yes já era uma banda de músicos excelentes com objetivos ambiciosos. Peter Banks imediatamente ganhou a atenção de fãs e críticos, e os vocais harmoniosos de Anderson e Squire se tornaram uma imediata marca registrada da sonoridade do Yes. O ponto de vista otimista e vagamente futurista do mundo contribuía para uma sonoridade melódica, virtuosa e entusiasmada. Os destaques do álbum de estréia eram a versão jazzística de "I See You", do The Byrds e a faixa de encerramento "Survival", que demonstrava uma combinação de harmonias vocais com uma construção musical complexa.</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rbqoe3PaUS8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">YES - Survival</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: left;"><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 1970, o grupo levou suas ambições ao extremo, especialmente para esse período, ao gravar e lançar seu segundo disco, desta vez acompanhado por uma orquestra de trinta músicos. Time and a Word apresentava composições originais, com exceção de duas músicas, "No Opportunity Necessary, No Experience Needed", de Richie Havens e "Everydays", de Stephen Stills. A releitura épica da canção de Havens também incluía trechos da música-tema do filme The Big Country. </span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgcbok68Hn7Jb0Sg_JtUEmrYvxPMJD60EsqjZcpBv17izf__Zic9pQixb_cYurVQHICta1YTlRHvISACvIMORrQ_F6a3SzavfW1oqEOEpq4Ov9YyOvPCFfahUbUyo4x-wSNIvSc0JSN0/s1600/movie+the+big+country.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrgcbok68Hn7Jb0Sg_JtUEmrYvxPMJD60EsqjZcpBv17izf__Zic9pQixb_cYurVQHICta1YTlRHvISACvIMORrQ_F6a3SzavfW1oqEOEpq4Ov9YyOvPCFfahUbUyo4x-wSNIvSc0JSN0/s320/movie+the+big+country.jpg" t$="true" width="207" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">poster movie the big country</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IVL8IZWNh5k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">YES - No Opportunity Necessary, No Experience Needed</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Apesar de ser musicalmente excepcional em termos de melodia e com uma execução potente das composições, a orquestra (e o tecladista Tony Kaye) ofuscaram Banks e grande parte do trabalho vocal, deixando Time and a Word como um trabalho de banda mal-equilibrado. Antes do lançamento do disco, Peter Banks foi demitido, sendo substituído por Steve Howe, ex-integrante das bandas Tomorrow, The Syndicats e The In Crowd. A capa da versão americana do disco mostrava uma foto da banda com Howe, como se o recém-chegado guitarrista tivesse tocado no disco.</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PG6Ay8-wfr8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Syndicats - You Can't Judge A Book - Steve Howe</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">A formação "clássica"</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">As gravações do Yes durante a década de 1970 ainda hoje são consideradas por muitos fãs como sendo o som clássico do Yes. Esses discos apresentam arranjos complexos com orientação de música erudita, marcações de tempo incomuns, musicalidade virtuosa, mudanças métricas dramáticas, dinâmicas e letras surrealistas de significados obscuros. O repertório comumente excedia a estrutura padrão das canções pop de duração média de três minutos com suítes longas, algumas vezes com vinte minutos ou mais, fazendo da banda um dos carros-chefe do emergente rock progressivo. Versos com vocais alternavam-se com interlúdios instrumentais atmosféricos, passagens frenéticas e improvisos longos de guitarra, teclado e baixo. As marcas registradas deste período clássico são os vocais agudos e melódicos de Jon Anderson, os solos de guitarra e teclado de Steve Howe e Rick Wakeman, respectivamente, a bateria poliritmica de Bill Bruford (e, posteriormente, Alan White) e o baixo altamente melódico de Chris Squire, destacado pelo som de seu Rickenbacker RM1999.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Chris Squire foi um dos primeiros baixistas de rock a adaptar de forma bem-sucedida efeitos de guitarra para seu baixo, tais como tremolo, phasers e pedal wah-wah. A seção rítmica de Squire/Bruford e Squire/White é considerada por muitos como uma das melhores do rock daquele tempo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Os dois primeiros discos do Yes uniam material original com covers de suas principais influências, incluindo Beatles, The Byrds e Simon & Garfunkel. A saída de Peter Banks em 1970 e a chegada de Steve Howe levou o Yes à novos pontos. O novo estilo emergente do grupo gerou seu próximo álbum, o bem-recebido pela crítica The Yes Album, que pela primeira vez consistia inteiramente de composições originais. Também foi o disco que iniciou a parceria com o produtor e engenheiro de som Eddie Offord, cuja habilidade com estúdio foi um elemento-chave na criação do som do Yes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Em 1971, o tecladista Tony Kaye foi demitido, vindo a formar depois sua própria banda, Badger. Apesar de ser um tecladista talentoso que contribuía com passagens memoráveis em seu órgão Hammond (particularmente nas clássicas "Everydays" e "Yours is No Disgrace"),</span></span> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/xGT0aZBK_Yk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xGT0aZBK_Yk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/xGT0aZBK_Yk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yes - Everydays </span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Kaye não conseguia se equiparar à guitarra de Howe no que diz respeito aos improvisos. Ele foi substituído por Rick Wakeman, de treinamento clássico, que havia acabado de sair do The Strawbs e era um músico de estúdio notável, tendo tocado com David Bowie e Lou Reed. Wakeman trouxe os teclados a um nível tão alto quanto o da guitarra, uma situação rara para um grupo de rock.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Avnsy-M9C-0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial;">The Strawbs - com Wakeman</span></div><div align="center" style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como um solista, Wakeman provou-se um perfeito colega para Howe. Ele também trouxe duas adições vitais para a instrumentação do grupo - o Mellotron (que Kaye se mostrava pouco à vontade em usar) e o sintetizador Minimoog. Seu visual no palco também era marcante: Wakeman era rodeado por vários teclados, e possuia um cabelo loiro longo e uma capa brilhante, ganhando ares de mago. Apesar do grande impacto visual, sua aparência se tornou objeto de ridículo para alguns.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A primeira gravação dessa nova formação (Anderson, Bruford, Howe, Squire e Wakeman) foi uma interpretação dinâmica de dez minutos de duração de "America" de Paul Simon, originalmente do disco The Age of Atlantic, uma compilação de várias bandas da Atlantic Records. O excelente trabalho de órgão na música na verdade foi tocado por Bruford. Foi simultaneamente o fim de uma era - foi a última faixa não-original que a banda gravou - e o início de outra, demonstrando todos os elementos do novo Yes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/d9KEikIVIbg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">YES</span> - <span style="font-family: Arial;">America de Paul Simon</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vCbOEZ8c8dM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Simon and Garfunkel- America"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Simon and Garfunkel- America no Central Park</span></span></div><div style="text-align: left;"><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Com Wakeman à bordo, o Yes entrou naquele que muitos consideram como sendo seu perído mais fértil e bem-sucedido, gravando dois discos muito bem recebidos. Fragile (1971) constou no Top 10 na América, assim como Close to the Edge (1972). O Yes gozou de enorme sucesso comercial e de crítica por todo o mundo e passou a possuir um dos shows mais populares da época. Eles também se valeram dos tremendos avanços na tecnologia para som ao vivo que surgiam na época, e eles eram renomados pela alta qualidade de som e iluminação no palco. Os dois discos se tornaram grandes marcos na história do rock progressivo. Inclusive, muitos consideram o álbum Close to the Edge como sendo o ponto máximo de todo o gênero.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fragile apresentava as capacidades individuais da banda apresentando uma composição individual de cada um: "We Have Heaven" de Anderson, "Mood for a Day" de Howe, "Cans and Brahms" de Wakeman, "Five per Cent for Nothing" de Bruford e "The Fish" de Squire. As outras quatro faixas do disco eram composições de toda a banda (destaque para a excelente "Roundabout"). </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZiA1XBXAE6U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Steve Howe - Mood for a Day"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Steve Howe - Mood for a Day</span></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Xql99I1VSdI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span dir="ltr" title="Steve Howe - Mood for a Day"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Roundabout"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">YES - Roundabout</span> </span></span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fragile também marcou o início de uma longa parceria com o artista Roger Dean, <a href="http://www.abandonart.co.uk/gallery/roger-dean-artist.html">http://www.abandonart.co.uk/gallery/roger-dean-artist.html</a></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que desenvolveu o logotipo do grupo e as capas de seus álbuns, bem como os cenários de palco. Dean também trabalharia para outras bandas do gênero, tornando suas ilustrações psicodélicas e ricas de detalhes uma característica marcante do rock progressivo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes do lançamento de Close to the Edge, durante o auge do sucesso da banda, Bill Bruford anunciou que estava saindo da banda para se unir ao King Crimson. A atitude de Bruford causou espanto geral, pois Bruford estava deixando uma banda de grande sucesso comercial para se unir a uma banda de potencial comercial tão fraco - devido ao alto teor experimental da musicalidade do King Crimson. </span></div><div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZhFVy861B7g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="King Crimson - Easy Money. Live in 1973">King Crimson - Easy Money. Live in 1973 </span></span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ele foi substituído pelo ex-baterista da Plastic Ono Band, Alan White, um baterista de rock mais convencional e dono de um estilo contrastante com a sonoridade imaginativa e jazzistíca de Bruford. White, amigo de Anderson e Offord, já vinha sendo sondado pela banda semanas antes da saída de Bruford. Chris Squire ameaçou jogá-lo pela janela caso ele não aceitasse entrar na banda. Ele aceitou, permanecendo na banda por mais de trinta anos, contibuindo com mudanças de tempo ambiciosas e uma capacidade colaborativa muito proveitosa para o Yes. White conseguiu aprender o repertório altamente ambicioso da banda em apenas três dias antes de iniciar a turnê, que teve início logo após o lançamento de Close to the Edge, em Setembro de 1972. A turnê rendeu o álbum ao vivo triplo Yessongs'. O disco inclui duas faixas gravadas com Bruford: "Perpetual Change", com um solo de bateria de Bruford, e "The Fish".</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Yessongs foi um projeto ambicioso e sem dúvidas uma aposta arriscada da gravadora Atlantic Records. Foi um dos primeiros discos triplos da história do rock, apresentando versões ao vivo de todo o material original dos três discos anteriores. Apresentada em uma das embalagens mais luxuosas da época, a arte de Roger Dean se espalhava através das dobras e dava continuidade aos conceitos orgânico-cósmicos dos dois discos anteriores. O disco foi outro sucesso de vendas e foi recentemente votado como um dos vinte melhores álbuns ao vivo de todos os tempos. Um vídeo da turnê, lançado sob o mesmo nome, apresentando filmagens (com Howe ganhando grande destaque por ser cunhado do editor) misturadas com efeitos visuais psicodélicos.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O próximo disco de estúdio, Tales from Topographic Oceans, marcou uma mudança drástica na sorte da banda, dividindo fãs e critícos. Apesar de composições longas do Yes já serem comuns nesse ponto - a faixa-título de Close to the Edge ocupava todo um lado do LP - as quatro faixas de duração média de vinte minutos que constituíam o disco duplo Tales from Topographic Oceans receberam opiniões mistas e deixou a sensação de que a banda estava começando a exagerar. Gravado após uma longa turnê, o disco foi descrito por Jon Anderson como sendo "o ponto de encontro de grandes idéias e pouca energia". Rick Wakeman, em particular, desaprovou o disco, e até hoje fala mal dele. É dito que o filme This is Spinal Tap tirou inspiração deste disco e da sua respectiva turnê. Por outro lado, fanáticos por rock progressivo o consideram um dos melhores discos de rock progressivo de todos os tempos. Não importa que opiniões receba, a única coisa certa é que o disco deixa uma impressão extrema, seja ela positiva ou negativa.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tensões internas entre Wakeman e o resto da banda, bem como a cada vez mais bem-sucedida carreira solo do tecladista, o levaram a sair da banda após a turnê de Tales em 1974. Dedicando-se por completo à sua carreira solo, ele obteve grande sucesso.</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wfAcppMAHPk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Trecho de Viagem Ao Centro Da Terra </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Wakeman foi substituído pelo suíço Patrick Moraz para gravar Relayer em 1974. A vasta diferença entre as contribuições de Moraz para o Yes entre as de Wakeman foi mais uma novidade do que um desapontamento, sendo Moraz um músico de electric-jazz, mais voltado para experimentações e improvisos. Mais uma vez, o disco apresentava uma faixa que tomava um lado inteiro do vinil, "The Gates of Delirium", cuja seção "Soon" foi lançada como compacto, obtendo grande sucesso comercial no mundo todo, alcançando a primeira posição nas paradas espanholas e se tornando uma das primeiras músicas representativas do Yes perante o grande público no Brasil. Após um longa turnê entre 1975 e 1976, cada membro lançou um álbum solo. Na mesma época, foi lançada a coletânea Yesterdays, contendo faixas dos dois primeiros discos e abrindo com "America".</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: small;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Asia Heat of the Moment Live Japan"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Asia - Heat of the Moment </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0pNm2VqLPx4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">YES - Soon 1975</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">O grupo deu início a sessões para um novo disco. Os eventos nesse período têm relatos incertos, mas é fato que após negociações, Rick Wakeman voltou para a banda como músico de estúdio. A confusão vêm de Moraz estando ou não no disco, afirmando que merecia crédito por grande parte da música presente no álbum resultante. Howe inclusive afirmou que a banda "tentou remover o máximo do Patrick das canções o tanto quanto era possível", o que dá a entender que ele de fato contribuiu para as sessões inciais. Todo o crédito dado à Moraz se resume a estar no topo da ambígua lista de agradecimento presente no encarte. Em todo caso, após ficar impressionado com o novo material Wakeman resolveu voltar como membro permanente. Apesar da faixa "Awaken", de quinze minutos, o álbum resultante, Going for the One, é basicamente composto por músicas curtas, incluindo "Wonderous Stories", lançada como single em 1977. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ttkehC8Hpv4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Este disco e o próximo, Tormato (1978), feito com a mesma formação, obtiveram sucesso na árdua tarefa de passarem com alguma notoriedade durante o auge do movimento punk rock na Inglaterra, quando o Yes era muito critícado pela imprensa musical por ser um dos maiores expoentes dos excessos do rock progressivo feitos no início da década de 1970. Ironicamente, o Yes foi o que talvez melhor atravessou esse período, entre todas as bandas daquela época.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Enquanto Going for the One obteve sucesso favorável, Tormato foi outro disco que gerou discordância entre os fãs, com muitos acreditando que metade do disco é simplesmente para ocupar espaço, enquanto outros afirmam que isso foi uma progressão lógica a partir de Going for the One, que iniciava uma sonoridade mais pop, menos sofisticada. Fãs do som clássico do Yes ficaram mais contentes em relação à última faixa, a sinfônica e jazzistíca "On the Silent Wings of Freedom", guiada pela batida energética de White e o baixo harmonioso de Squire. Os membros da banda afirmam que eles não estavam exatamente certos em relação ao material presente no disco, e, virtualmente, ninguém gostou da arte da capa. No entanto, apesar das critícas internas ou externas em relação a esse disco, a banda obteve sucesso com turnês entre 1978 e 1979.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kPm0iHPfyG8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial; font-size: small;">YES - On the Silent Wings of Freedom<br />
</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Em Outubro de 1979, o Yes foi a Paris com o produtor Roy Thomas Baker, que ainda tinha prestígio devido ao seu trabalho com o disco de estréia do The Cars. Existem várias afirmações dos integrantes e rumores em relação ao fato de que as sessões não serviram para produzir nenhum álbum. Howe, Squire e White disseram em 1980 que nenhum deles gostaram das músicas que Anderson apresentou para a banda, afirmando que elas eram muito leves, sem o peso que o trio sentia que estava gerando durante seu tempo juntos. Gravações clandestinas dessas sessões sugerem que essas afirmações estavam corretas, sendo que algumas apareceram em um disco solo de Anderson Song of Seven. Em Dezembro, as sessões se encerraram quando Alan White quebrou o pé. Existe fortes especulações que afirmam que Anderson e os membros remanescentes da banda tiveram uma discussão sobre problemas financeiros, com argumentos sobre gastos individuais excessivos de fundos da banda como um todo. Por volta de Maio de 1980, a situação chegou a tal ponto que fez com que Anderson deixasse o grupo, já que não houve nenhum entendimento sobre a direção musical e remunerações financeiras. Após a saída de Anderson, Wakeman também deixou o grupo, acreditando que o Yes não poderia continuar sem a voz de Anderson, um dos elementos-chave da sonoridade do Yes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">O empresário Brian Lane sugeriu que Squire convidasse os dois integrantes que compunham o The Buggles, Geoffrey Downes (teclados) e Trevor Horn (vocal) - que vinham tendo grande sucesso comercial com seu disco The Age of Plastic, impulsionado pelo single "Video Killed Radio Star" - para ajudar o Yes a gravar um novo disco. Inicialmente, a idéia era que Downes e Horn ajudassem a compor novo material - eles já tinham uma música chamada "We Can Fly from Here", escrita já tendo o Yes em mente. Logo, Howe, Squire e White confessaram que estavam sem vocalista e tecladista. Para surpresa de Downes e Horn, eles foram convidados para se unir ao Yes como membros fixos. Eles aceitaram, e gravaram o álbum Drama, em 1980. Drama possuía um som mais pesado do que o que era feito pelo Yes anteriormente, começando com "Machine Messiah", uma das primeiras músicas a demonstrar uma sonoridade que mais tarde seria definida como metal progressivo. O disco foi muito bem recebido pelos fãs, mas muitos sentiram a falta das letras e vocais de Anderson. A capa interna do disco mostrava um estilo casa-do-horror na capa e no design, uma anomalia que deixou alguns fãs perplexos. O álbum em si foi bem aceito, recuperando o peso que não constava em uma gravação do Yes desde The Yes Album. A banda saiu em turnê pela América em Setembro de 1980. O consenso geral era de que Horn cantava muito bem o novo material (mesmo não tendo nenhuma experiência em cantar diante de uma platéia das proporções que assistiam um show do Yes) mas decepcionava ao tentar reproduzir os clássicos do Yes. Quando a banda voltou à Inglaterra no final de 1980, a imprensa inglesa disparou grandes critícas sobre Horn e Yes.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kHFbzaf8FX8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Yes - Machine Messiah"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Yes - Machine Messiah</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Depois da turnê de Drama, o Yes deu uma pausa para repensar seu futuro. Trevor Horn deixou a banda para se dedicar à produção. Alan White e Chris Squire deixaram o Yes, mas continuaram trabalhando juntos começando uma série de sessões com o ex-guitarrista do Led Zeppelin Jimmy Page. O trio se juntou como XYZ, uma referência a "ex-Yes-e-Zeppelin", mas nada saiu dessas sessões quando o ex-vocalista do Zeppelin Robert Plant não demonstrou interesse pelo projeto. O XYZ produziu algumas fitas demo, e alguns elementos das músicas criadas nessa produção apareceram em músicas posteriores do Yes (mais notavelmente "Mind Drive" de Keys to Ascension 2 e "Can You Imagine" de Magnification). Em 1981, Squire e White lançaram uma parceira na forma de single, "Run With The Fox". Downes e Howe, que eram os únicos membros dispostos à continuar no Yes na época, optaram por não continuar com a banda. Ao invés disso, eles formaram a banda Asia, junto com John Wetton (ex-King Crimson) no baixo e no vocal e Carl Palmer, do Emerson, Lake & Palmer na bateria.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Vpcb80P-OYg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"></div><div align="left"><span style="font-size: small;">Esta postagem ainda não acabou. Logo continuarei com a volta do Yes...</span><br />
<div style="text-align: left;"><br />
</div></div><br />
<div style="text-align: center;">Yes - Wonderous Stories 1977</div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-53011635212268746342011-07-21T22:42:00.001-03:002011-07-21T22:58:15.940-03:00The Doobie Brothers<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_buefF0LjMyzgvKQfotEzCLQCTftVzfFH0BMLCZqX51q_qjZEwRe2-RFy9wadEoXOhuHFDyf7_1WNpfgdPLYr2BZ_bGvHzhQFWmtFC0FTYjCx2z6AP8xOfGuB0sOHRaWc54dfCDQr16s/s1600/the+doobie+brothers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_buefF0LjMyzgvKQfotEzCLQCTftVzfFH0BMLCZqX51q_qjZEwRe2-RFy9wadEoXOhuHFDyf7_1WNpfgdPLYr2BZ_bGvHzhQFWmtFC0FTYjCx2z6AP8xOfGuB0sOHRaWc54dfCDQr16s/s320/the+doobie+brothers.jpg" t$="true" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">The Doobie Brothers é uma banda estado-unidense de rock and roll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia. No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto (com Trian Porter e o percussionista Mike Hossack) e chamando-se Doobie Brothers. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP Tolouse Street (que trazia o sucesso "Listen To The Music") ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira do conjunto daí em diante.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/29RvK7OI2Fg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Doobie Brothers - Listen To The Music .1972">Doobie Brothers - Listen To The Music .1972</span></span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul. Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão). Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A origem</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O cantor, compositor e guitarrista Tom Johnston e o baterista John Hartman formaram o núcleo do que viria a chamar-se The Doobie Brothers. Juntamente com Skip Spencer, eles experimentaram diversos estilos e realizaram algumas apresentações ao redor de San José, Califórnia. Em 1970, o baixista Dave Shogren entra para o grupo, bem como o cantor, compositor e guitarrista Pat Simmons.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase country rock</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os Doobie Brothers começaram a atuar no norte da Califórnia e depois de alguns concertos conseguiram um contrato com a Warner Brothers. O álbum de estréia saiu em 1971 e era uma mistura de folk com country. O primeiro compacto foi a faixa "Nobody". </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/T3GBT1bGIV4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="The Doobie Brothers - "Nobody" (Official Video)">The Doobie Brothers - "Nobody" (Official Video) </span></span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O segundo álbum, Toulouse Street de 1972, trouxe o seu primeiro grande sucesso, "Listen To The Music". O disco tinha um pouco de R&B, bluegrass e hard rock.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1973, o disco The Captain and Me teve outros grandes sucessos como a faixa "Long Train Runnin'". A canção "Black Water", composta por Simmon para o disco What Were Once Vices Are Now Habits de 1974, alcançou o primeiro lugar na Billboard. Stampede, lançado no ano seguinte, foi o último álbum de estilo country rock do Doobie Brothers neste período.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Era Michael McDonald</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sWME1zwJXO4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="The Doobie Brothers - "Nobody" (Official Video)">The Doobie Brothers - </span>Long Train Runnin</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Na turnê do disco Stampede em 1975, Johnston deixou a banda por causa de problemas de saúde. Jeff "Skunk" Baxter, que entrou um ano antes, sugeriu o tecladista Michael McDonald que mudou a cara do Doobie Brothers. No primeiro disco com o Michael, Takin' It to the Streets de 1976, as canções "Keeps You Runnin’" e a faixa-título, compostas por ele, alcançaram um grande sucesso. O disco era uma mistura de soul, jazz e rock.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Johnston saiu da banda depois das gravações do disco Livin' on the Fault Line de 1977.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Depois de quase uma década na estrada e com sete álbuns lançados, os Doobie Brothers alcançaram seu maior sucesso com o disco Minute by Minute de 1978, que ficou cinco semanas no topo da Billboard. A canção "What A Fool Believes", composta por Michael Mcdonald e Kenny Loggins, ganhou o Grammy de melhor música e gravação do ano e foi tema da trilha sonora internacional da novela global Feijão Maravilha, de 1979.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CDWGKQcQ8zw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="The Doobie Brothers - "Nobody" (Official Video)">The Doobie Brothers -</span> What A Fool Believes</span></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1979, Hartman foi substituído pelo baterista Chet McCracken e Baxter pelo ótimo guitarrista John McFee. O álbum One Step Closer foi lançado em 1980. Em 1982 Doobie Brothers se dissolveu, mas ainda foi lançado o disco ao vivo Farewell Tour que tem participação de Johnston.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O Retorno</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Os Doobies pararam durante cinco anos; tocando, somente, em momentos especiais. Knudsen e McFee formaram o Southern Pacific com o baixista Stu Cook do Creedence Clearwater Revival. McDonald partiu para uma bem sucedida carreira solo.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O retorno dos Doobie Brothers aconteceu em 1989, com o lançamento do disco Cycles pelo selo Capitol Records, que teve uma participação de McDonald na faixa "One Step Closer". As canções estavam novamente country rock. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O sucesso de Cycles motivou o lançamento em 1991 do álbum Brotherhood, também pela Capitol.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1995, Os Doobies juntaram com McDonald para uma excursão com o Steve Miller Band. No ano seguinte, o álbum duplo e ao vivo, Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert, teve três canções de McDonald, e Baxter também participou durante os concertos que originou o disco. Ainda no mesmo ano, os Doobies foram eleitos para o Hall da Fama do Rock and Roll.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 2000 foi lançado o álbum Sibling Rivalry, depois de nove anos sem gravações de estúdio. O material teve contribuições significantes de Knudsen e McFee e variou de hard rock, hip-hop e jazz, mas não alcançou um grande sucesso. O último trabalho dos Doobie Brothers é o álbum Live at Wolf Trap de um concerto na Virgínia.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DTCyO9MpGUM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="The Doobie Brothers - "Nobody" (Official Video)">The Doobie Brothers - China Groove 1974</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Integrantes</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Formação atual</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Michael Hossack — bateria</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tom Johnston — guitarra e vocal</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>John McFee — guitarra e vocal</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Pat Simmons — guitarra e vocal</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Músicos adicionais</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Guy Allison — teclado e vocal</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Marc Russo — saxofone</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Skylark — baixo e vocal</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ed Toth — bateria</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ex-membros</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Jeff "Skunk" Baxter — guitarra 1974-1979, 1987</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cornelius Bumpus — teclado e vocal 1979-1982, 1987 (como um membro), nas turnês de 1989 e 1995-1996 (como convidado)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>John Hartman — bateria e percussão 1970-1979, 1987-1992</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Keith Knudsen — bateria e vocal 1974-1982, 1987, 1993-2005</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Bobby LaKind — percussão e vocal 1976-1978 (como convidado) e 1979-1982, 1987-1989 (como membro)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Chet McCracken — bateria e vibrafone 1979-1982, 1987 (como membro), turnê de 1995 (como convidado)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Michael McDonald — teclado e vocal 1975-1982, 1987 (como membro), turnê de 1995(como um convidado especial)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tiran Porter — baixo e vocal 1972-1980, 1987-1992</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dave Shogren — baixo e vocal 1970-1971</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Willie Weeks — baixo e vocal 1980-1982</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Participação de outros músicos durante os anos</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Richard Bryant — vocal de apoio</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Norton Buffalo — gaita</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>John Cowan — baixo e vocal</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Jimi Fox — percussão e vocal de apoio</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>M. B. Gordy — bateria e percussão</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Carlos Guaico — vocal de apoio</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Danny Hull — teclado, vocal, gaita e saxofone</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Wayne Jackson — trompete</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Buck Johnson — vocal de apoio</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Andrew Love — saxofone</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Dale Ockerman — teclado, vocal e guitarra</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Bill Payne — piano, órgão e teclado</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Tim Shafer — teclado</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Discografia</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>The Doobie Brothers (1971)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><city w:st="on"><place w:st="on">Toulouse</place></city> Street (1972)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>The Captain and Me (1973)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>What Were Once Vices Are Now Habits (1974)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Stampede (1975)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Takin' It to the Streets (1976)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Livin' on the Fault Line (1977)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Minute by Minute (1978)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>One Step Closer (1980)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Farewell Tour (ao vivo, 1983)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Cycles (1989)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Brotherhood (1991)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Rockin' Down the Highway: The Wildlife Concert (ao vivo, 1996)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Best of the Doobie Brothers Live (ao vivo, 1999)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sibling Rivalry (2000)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Divided Highway (2003)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Live at Wolf Trap (ao vivo, 2004)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Coletâneas</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Best of the Doobies (1976)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Best of the Doobies, Vol. 2 (1981)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Long Train Runnin': 1970-2000</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Greatest Hits (2001)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Doobie's Choice (2002)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Listen to the Music: the Very Best of the Doobie Brothers (2006)</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span>The Very Best Of (2007)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Doobie_Brothers#.C3.81lbuns">http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Doobie_Brothers#.C3.81lbuns</a></span>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-66741402069883462332011-07-20T00:30:00.000-03:002011-07-20T00:30:47.902-03:00The Faces - Rod Stewart - Ron Wood - Ronnie Lane - Ian McLagan - Kenney Jones<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB62ZLuNsye9zfQgzGogdRUJaiSLDuSjRm0YcF2vWZ1x17LJs4w68nlu4DzCA8t68L4AHyVgaR51_U7ZjIHRsEKfVSBX2leK2KZwhNtvAm6n_cPCX0ymidybUEdvG7i2cZL_eFbKdM-LQ/s1600/the-faces.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="259" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB62ZLuNsye9zfQgzGogdRUJaiSLDuSjRm0YcF2vWZ1x17LJs4w68nlu4DzCA8t68L4AHyVgaR51_U7ZjIHRsEKfVSBX2leK2KZwhNtvAm6n_cPCX0ymidybUEdvG7i2cZL_eFbKdM-LQ/s320/the-faces.jpg" t$="true" width="320" /></a></div>Faces foi uma banda de rock and roll formada das cinzas do The Small Faces, depois que Steve Marriott deixou-os para formar a Humble Pie; os novos integrantes Ron Wood (guitarra) e Rod Stewart (vocais) juntaram-se à Ronnie Lane (baixo), Ian McLagan (teclados) e Kenney Jones (bateria).<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Suas canções de mais sucesso foram "Stay With Me", "Had Me a Real Good Time", "Cindy Incidentally" e "Richmond". Como a carreira solo de Rod Stewart começou a ficar mais importante que o Faces, a banda passou a ser subordinada a seu vocalista. Seu último álbum de estúdio foi Ooh <personname productid="La La" w:st="on">La La</personname> e o grupo desbandou em 1975.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Os integrantes da banda então seguiram em direções distintas: Wood entrou para o Rolling Stones; Lane formou a Slim Chance e começou uma modesta carreira solo, que teve fim prematuro quando ele foi diagnosticado com esclerose múltipla; Jones entrou para o The Who depois da morte de Keith Moon; McLagan tornou-se músico de sessão e mais tarde entraria para a banda The Blokes de Billy Bragg; e, por fim, a carreira solo de Stewart obteve enorme sucesso.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Embora tenham obtido pouca notoriedade em relação aos seus contemporâneos The Who e Rolling Stones, o Faces teve um papel primordial no nascimento do que mais tarde se tornaria o punk. Suas apresentações explosivas e seus álbuns de estúdio abriram espaço para o desenvolvimento de bandas como The Damned, The New York Dolls e particularmente Sex Pistols, que citavam o Faces como a principal influência tanto em suas canções quanto em suas personalidades. Em seguida ao colapso do movimento punk, a influência do Faces surgiria em grupos como The Replacements, The Black Crowes e, mais recentemente, nas bandas Pearl Jam, The Charlatans e Stereophonics.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uOfnNYhgFKQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">FACES - STAY WITH ME - ROUNDHOUSE - RARE - 70s - LYRICS - LIVE </div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/g3P_re8R3Y8/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/g3P_re8R3Y8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/g3P_re8R3Y8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">The Faces - Cindy Incidentally</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/4WUuIGm_T-c/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4WUuIGm_T-c&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/4WUuIGm_T-c&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">The Faces - Richmond</div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SLhoLkTyNkM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">The Faces - Maybe I'm Amazed</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">The Faces </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Origem Inglaterra </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Gêneros rock and roll, rhythm and blues, hard rock, blues-rock </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Período em atividade 1969 - 1975 </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Gravadora(s) Warner Bros., Mercury Records </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Afiliações Small Faces, The Jeff Beck Group, The Rolling Stones, The Who </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Página oficial the-faces.com </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Integrantes </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Rod Stewart</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ron Wood</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><street w:st="on"><address w:st="on"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ronnie Lane</span></address></street><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Ian McLagan</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Kenney Jones </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Discografia</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Álbuns de estúdio</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">First Step (1970)</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Long Player (1971)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">A Nod Is as Good as a Wink... to a Blind Horse (1971)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ooh <personname productid="La La" w:st="on">La La</personname> (1973)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Ao vivoCoast to Coast: Overture and Beginners (1974)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Coletâneas</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Snakes and Ladders / The Best of Faces (1976)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Good Boys... When They're Asleep (1999)</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Five Guys Walk into a Bar... </span>(2004)</div><br />
<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Faces">http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Faces</a>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-701002110313250342011-07-19T22:57:00.000-03:002011-07-19T22:57:48.518-03:00AC/DC - Album - Back in Black<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnuKvXOEbpPRTSAMRY1DatNL8NnQIKnrnGn7_0TW9FAYPEWh1rFWhkEvSFJL03pQ6HPaY6vF1xRrgQqmpJDj8G4dpvD13mKRbgehfcyxvVVFIN5bkOAd3k63CHS9QM2BaD0ghnSsuiCA/s1600/ac-dc01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnuKvXOEbpPRTSAMRY1DatNL8NnQIKnrnGn7_0TW9FAYPEWh1rFWhkEvSFJL03pQ6HPaY6vF1xRrgQqmpJDj8G4dpvD13mKRbgehfcyxvVVFIN5bkOAd3k63CHS9QM2BaD0ghnSsuiCA/s320/ac-dc01.jpg" t$="true" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A banda é normalmente classificada como hard rock e considerada uma das pioneiras do heavy metal, juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy, Judas Priest e Deep Purple. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock and roll.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">AC/DC passou por várias mudanças de alinhamento antes de lançarem o seu primeiro álbum, High Voltage, em 1975. A formação manteve-se estável até o baixista Cliff Williams substituir Mark Evans em 1977. Em 1979, a banda gravou o seu bem-sucedido álbum Highway to Hell. O vocalista e co-compositor Bon Scott faleceu a 19 de fevereiro de 1980, após consumir na noite anterior uma grande quantidade de álcool. O grupo considerou por algum tempo a separação, mas rapidamente o ex-vocalista dos Geordie, Brian Johnson, foi selecionado para o lugar de Scott. Mais tarde nesse ano, a banda lançou o seu álbum mais vendido, Back in Black.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Back in Black é o sétimo álbum de estúdio da banda australiana AC/DC.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Foi lançado em 1980 e, até hoje, já vendeu 49 milhões de cópias, sendo o álbum de rock mais vendido de todos os tempos e o segundo mais vendido da história atrás apenas de Thriller de Michael Jackson. O álbum até hoje já vendeu mais de 22 milhões de cópias nos Estados Unidos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Depois do sucesso de Highway to Hell, a banda começou a desenvolver o álbum, após a morte de seu vocalista, Bon Scott. A causa oficial da morte foi divulgada como sendo de "Intoxicação alcoolica aguda". Quando Scott foi substituído por Brian Johnson, o álbum foi totalmente refeito, com hits como "Hells Bells", "You shook me All Night Long" e a faixa que dá título ao álbum, "Back in Black". O álbum se tornou um enorme sucesso nos Estados Unidos e em outras partes do mundo. O álbum foi remasterizado, e relançado duas vezes no box bonfire de (1997), e em 2003, como parte da série de remasterizados da banda.</span></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HfffzRJ9nVs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">AC/DC - You shook me all night long live Live At Donington HQ</span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2cqU2GjYw8M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">AC/DC - Back in Black [HD] </span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Discografia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>AC/DC</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1975: High Voltage </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1975: T.N.T.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1976: High Voltage </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1976: Dirty Deeds Done Dirt Cheap </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1977: Let There Be Rock </span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1978: Powerage</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1979: Highway to Hell</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1980: Back In Black</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1981: For Those About to Rock We Salute You</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1983: Flick of the Switch</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1985: Fly on the Wall</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1986: Who Made Who</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1988: Blow Up Your Video</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1990: The Razors Edge</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1995: Ballbreaker</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2000: Stiff Upper Lip</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2008: Black Ice</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2010: Iron Man 2</span></div><br />
<a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/AC/DC#Discografia">http://pt.wikipedia.org/wiki/AC/DC#Discografia</a>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-65999590777573784042011-07-14T19:58:00.005-03:002011-07-14T20:53:09.296-03:00Rainbow - Historia<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Rainbow </span><a href="http://whiplash.net/materias/biografias/038401-rainbow.html"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">http://whiplash.net/materias/biografias/038401-rainbow.html</span></a><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0bC_IkaBhZJ8XTH7b0ly4E2ekvvvyKJXaVuEuV4i1cXpHU4E3-yLSKkkXeMXWHySoOR7y9hxkM6ch70Eo7i-Vmyacg9Ndv2zLHCbFPHXsQATQ_GlIMsf-9tT4Y1sVx3J7_uDr1gCqTc/s1600/Rainbow.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="272" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0bC_IkaBhZJ8XTH7b0ly4E2ekvvvyKJXaVuEuV4i1cXpHU4E3-yLSKkkXeMXWHySoOR7y9hxkM6ch70Eo7i-Vmyacg9Ndv2zLHCbFPHXsQATQ_GlIMsf-9tT4Y1sVx3J7_uDr1gCqTc/s320/Rainbow.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Calibri;">O grupo Rainbow começou em 1975 como um projeto do lendário Ritchie Blackmore, ex-guitarrista do Deep Purple, que chamou para acompanhá-lo os integrantes de uma até então praticamente desconhecida banda Elf. O nome escolhido para a banda foi Ritchie Blackmore's Rainbow (para aproveitar a fama do ex-Deep Purple), mais tarde mudado para apenas Rainbow. Possivelmente este nome foi tomado de um clube de Los Angeles em que Blackmore e a banda Elf costumavam tocar (o Elf havia feito a abertura de algusn shows do Deep Purple).</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">A formação inicial, que gravou um disco com o nome de Ritchie Blackmore's Rainbow, contava com Ronnie James Dio no vocal (segundo vocalista do Black Sabbath e que mais tarde viria a seguir uma bem sucedida carreira solo), Craig Grubber no baixo, Gary Driscoll na bateria e Mickey Soule nos teclados. Obviamente sendo uma banda de músicos experientes e conhecidos não tiveram que galgar degraus em sua carreira, se tornando imediatamente aceita pelos fãs do hard rock europeu (posição que seria mudada mais tarde com a mudança da banda para os Estados Unidos e a escolha pela música que agradasse ao público americano).</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HFH36je9Hro?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri;"><span lang="EN-US" style="background-color: black; color: #f3f3f3; font-family: "Calibri", "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US;">Rainbow - Man On The Silver Mountain com Dio</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri;">Os egos gigantescos de Blackmore e Dio rapidamente gerariam atritos com os outros componentes. Logo após a gravação do primeiro disco houveram diversas mudanças de formação. A banda viria a se estabilizar novamente com Cozzy Powell na bateria (mais tarde no Black Sabbath), Jimmy Bain no baixo e Tony Carey nos teclados. Com esta formação lançaram um álbum ao vivo (On Stage) e o segundo álbum de estúdio da banda, Rainbow Rising, em 1976. Esta formação foi a mais duradoura da banda e a mais aclamada pelo seu público antigo. </span><span style="font-family: Calibri;">O próximo álbum a ser lançado seria Long Live Rock and Roll, em 1978. </span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sLN8lHBBKck?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span lang="EN-US" style="color: #f3f3f3; font-family: "Verdana", "sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Rainbow Long Live Rock 'n' Roll com Dio</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri;">Com certeza o mais difícil da carreira da banda, pois após o início das gravações seguiram-se problemas entre Blackmore e os outros integrantes. Jimmy Bain é demitido e seu substituto, Mark Clark, dura apenas algumas semanas na banda, sendo logo substituído por Bob Daisley (que viria a tocar com Uriah Heep, Gary Moore, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Yngwie Malmsteen). Como Bob foi contratado apenas para a turnê o próprio Blackmore gravou o baixo no disco. Tony Carey também foi substituído por David Stone. Após uma curta turnê a banda se separa oficialmente e Dio inicia sua bem sucedida carreira solo (acompanhado pelo baixista Jimmy Bain). Aparentemente Blackmore desejava seguir uma musicalidade menos clássica, fazer canções mais assimiláveis pelo mercado americano, abandonar a temática medieval e fazer canções românticas, tendo sido apoiado apenas por Cozy Powell. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Em 1980 Blackmore reformulou a banda, lançando Down to Earth, com Cozy Powell na bateria, Roger Glover no baixo, Don Airey nos teclados e o desconhecido Graham Bonnet nos vocais. A mudança no som da banda prova ter sido válida pelo menos comercialmente e o <a class="hotwords" href="http://whiplash.net/bandas/rainbow.html">Rainbow</a> inicia sua fase de maior vendagem. Após a saida de Cozzy Powell (substituído por Boby Rondinelly, que mais tarde iria para o Black Sabbath) e a entrada de Joe Lynn Turner (que mais tarde participaria do Deep Purple) no lugar de Grahan Bonnet lançam em 1981 um outro álbum no mesmo estilo. A mesma formação (incrível) lança Straight Between the Eyes em 1983 e após a substituição de Boby Rondinelly por Chuck Burgi lançam Bet Out Of Shape em 1984.<br />
Em virtude da reunião do <a class="hotwords" href="http://whiplash.net/bandas/deeppurple.html">Deep Purple</a> em 1985 a banda <a class="hotwords" href="http://whiplash.net/bandas/rainbow.html">Rainbow</a> foi extinta até o lançamento de Stranger in Us All de 1995. O disco deveria ser um trabalho solo de Blackmore mas o apelo de usar o nome <a class="hotwords" href="http://whiplash.net/bandas/rainbow.html">Rainbow</a> foi maior. A banda formada por Doogie White nos vocais, Greg Smith no baixo, John O'Reilly na bateria e Paul Morris nos teclados, embora não apresentasse nenhuma ligação com a banda antiga (a não ser o guitarrista, claro) foi batizada novamente de Ritchie Blackmore's <a class="hotwords" href="http://whiplash.net/bandas/rainbow.html">Rainbow</a>. Chuck Burgi (antigo baterista) participou da turnê que se seguiu.</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"></div><div align="center" class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span style="font-family: Calibri;"></span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div></div><div align="center" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><br />
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_mSkZU8IkjE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_mSkZU8IkjE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_mSkZU8IkjE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div align="center" class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #f3f3f3;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 18.0pt;">Rainbow - Since you've Been Gone com </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; mso-ansi-language: EN-US; mso-font-kerning: 18.0pt;">Graham Bonnet</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"></span></span></div></div><div style="text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EJ29pVhsdMs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="color: #f3f3f3;">Rainbow - I Surrender com <span lang="PT" style="mso-ansi-language: PT;">Joe Lynn Turner</span></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SQMqKsFu5Ww?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #f3f3f3;"><span lang="PT" style="font-family: "Calibri", "sans-serif"; mso-ansi-language: PT;">Rainbow - Black Masquerade com Doogie <span class="mw-headline"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;"><span class="mw-headline"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: Calibri;">White </span></span></span></span></span></span></span></span><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><br />
<span class="mw-headline"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">Discografia Álbuns de estúdio</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1975: Ritchie Blackmore's Rainbow</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1976: Rising</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1978: Long Live Rock 'n' Roll</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1979: Down to Earth</span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1981: Difficult to Cure</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1982: Straight Between the Eyes</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1983: Bent Out of Shape</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1995: Stranger in Us All</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">Ao vivo</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1977: On Stage</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1984: Finyl Vinyl</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1990: Live in Germany '76</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2006: Live In Munich 1977</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2006: Deutschland Tournee 1976</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Coletâneas</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1981: The Best of Rainbow</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">1997: The Very Best of Rainbow</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2000: 20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of Rainbow</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2001: Classic Rainbow - The Universal Masters Collection</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2002: Pot of Gold</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2002: All Night Long: An Introduction</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2003: Catch the Rainbow: The Anthology</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="font-family: Calibri;">2009: Star Club Präsentiert Rainbow</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri;">2009: Anthology 1975-1984</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri;">EP</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"><span style="font-family: Calibri;">1981: Jealous Lover</span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: left;"></div></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3435303560399745889.post-31912661834620285412011-07-07T19:40:00.008-03:002011-07-13T19:47:40.132-03:00Deep Purple - Todas As Fases<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlGuxaTRA2vGIfKI6s5A2EVRC1nnTXKaQd0_NQnxt7Nhr3MzcyTPEcIFZ7t5XrxVW5FeXP2lhEt5Nh5YZrAwll7fCumrjINWEMM8jfPKg6BVJEWbFVN17Fu6o2aCookAtF52z6WLgU5QI/s1600/deep+purple.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="210" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlGuxaTRA2vGIfKI6s5A2EVRC1nnTXKaQd0_NQnxt7Nhr3MzcyTPEcIFZ7t5XrxVW5FeXP2lhEt5Nh5YZrAwll7fCumrjINWEMM8jfPKg6BVJEWbFVN17Fu6o2aCookAtF52z6WLgU5QI/s320/deep+purple.bmp" width="320" /></a></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968. Juntamente com Black Sabbath e Led Zeppelin é considerada uma das pioneiras do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus membros tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros. A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo. Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo",e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de Mark I, II, III e IV. Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria).Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que as rixas entre Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis. A formação atual inclui o guitarrista Steve Morse; com o afastamento de Lord, em 2002, conta apenas com Paice como membro original.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyx_d3y5JhdgsQCDc2to2u2lvRRXJPcvDsWhrS9qlnagibqR6cMutFhba8x20TM_V4qchdsGVLSgE0_SGFaAwCTm323l7W1qb0I8CnDkpEbO-gK8AxyuxGQSMgSCis6DEdbAE_G9m5mcE/s1600/The_Searchers.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyx_d3y5JhdgsQCDc2to2u2lvRRXJPcvDsWhrS9qlnagibqR6cMutFhba8x20TM_V4qchdsGVLSgE0_SGFaAwCTm323l7W1qb0I8CnDkpEbO-gK8AxyuxGQSMgSCis6DEdbAE_G9m5mcE/s200/The_Searchers.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em 1972. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="">O início, Deep Purple surgiu de uma ideia exótica . No país que gerou The Beatles e Rolling Stones, revelou Jimi Hendrix e Eric Clapton, todos esperavam pela próxima grande ideia no campo fértil do rock. Em 1967, Chris Curtis, ex-baterista do The Searchers, "foto ao lado" teve a ideia exótica de reunir vários músicos muito talentosos num grupo chamado Roundabout (carrossel). </span></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang="">Eles se revezariam em torno do baterista, como num carrossel. Depois que a ideia foi comprada pelo produtor Tony Edwards, o primeiro músico a topar a ideia foi o tecladista Jon Lord, colega de Curtis nos The Flower Pot Men,"foto logo abaixo" onde também tocava o baixista Nick Simper.</span> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidjEzbSojEhWFCCQIveB0lqax0fHXhpqmgc6kU9pima4m1anupgjHFf4rULhxtRPAk99W2IMl1och_PNrNZrzTyJyZtPWT7AZfqGJ2363MvhLr1Z8sA1TWZSI9jYWyh3_BQYh55gDeSYs/s1600/The+Flower+Pot+Men.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidjEzbSojEhWFCCQIveB0lqax0fHXhpqmgc6kU9pima4m1anupgjHFf4rULhxtRPAk99W2IMl1och_PNrNZrzTyJyZtPWT7AZfqGJ2363MvhLr1Z8sA1TWZSI9jYWyh3_BQYh55gDeSYs/s200/The+Flower+Pot+Men.jpg" width="200" /></a></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Era o final dos anos 60, e Curtis estava metido até o pescoço no espírito da época. Certa vez, Lord entrou no apartamento e encontrou as paredes cobertas de papel alumínio. Seu colega havia redecorado a casa para mudar o astral. Liga, desliga, cai na estrada: Curtis desapareceu. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O grupo achou um guitarrista - Ritchie Blackmore, que conhecia um baterista - Ian Paice - que trouxe um colega da The Maze - o vocalista Rod Evans. Com a saída de Curtis, acabou a ideia do rodízio e a banda precisava trocar de nome. Em fevereiro de 1968, depois de queimar pestana em uma lista de nomes que incluía o pomposo Orpheus, acabou vencendo o título da música favorita da avó de Blackmore: Deep Purple.</span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O primeiro disco, Shades of Deep Purple, foi lançado em setembro de 1968. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Post deste disco: <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/06/deep-purple-album-shades-of-deep-purple.html">http://rock70s.blogspot.com/2011/06/deep-purple-album-shades-of-deep-purple.html</a></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Recheado de regravações (incluindo versões progressivas de Help, dos Beatles, e Hey Joe, de Jimi Hendrix), o disco estourou nas paradas de sucesso dos EUA com uma música de Joe South: Hush, o primeiro single da banda. Em dezembro daquele ano, quando o segundo disco (The Book of Taliesyn) já havia sido lançado, eles fizeram sua primeira turnê na América, acompanhando o Cream. Nessa turnê, além de visitar a mansão de Hugh Hefner, criador da revista Playboy, o grupo também descobriu que outro motivo de seu sucesso no Novo Mundo vinha do nome da banda - o mesmo de uma droga então muito popular na Califórnia. O segundo disco também trazia regravações, como River Deep, Mountain High (sucesso na voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) e Kentucky Woman (Neil Diamond). A composição Wring That Neck (chamada de Hard Road nos Estados Unidos, pela violência do nome) sobreviveu, no setlist do grupo, à extinção da primeira formação no ano seguinte. Foi o veículo de algumas das mais inspiradas trocas de solos entre Blackmore e Lord. Em 1969, Blackmore e Lord estavam descontentes com a sonoridade do grupo. Ambos queriam experimentar mais com volume e eletricidade, mas consideravam que a voz de Evans não acompanharia as mudanças. O terceiro disco do grupo, chamado Deep Purple, reflete a tensão de uma banda que tinha os pés no rock inglês dos anos 60 e a cabeça em algo que ainda estava por ser criado. Sob convite do baterista Mick Underwood, em 24 de junho, Blackmore e Lord foram conferir uma apresentação do grupo Episode Six, "foto logo abaixo" de cujo vocalista </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYMgyoTS3TcianB_UoqbxijV6q77sS3OSqQeKbOACJ1TnoJXeRYe48AcKEWsAfj2nqMwe4gkLCwIgo-GiSavMLVPPmwniCz12cSIyPMtsAz-8nAj43gGPdO_J0-TlneQ5knXywZwT3SU/s1600/episode+six.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYMgyoTS3TcianB_UoqbxijV6q77sS3OSqQeKbOACJ1TnoJXeRYe48AcKEWsAfj2nqMwe4gkLCwIgo-GiSavMLVPPmwniCz12cSIyPMtsAz-8nAj43gGPdO_J0-TlneQ5knXywZwT3SU/s320/episode+six.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(Ian Gillan) o ex-colega de Blackmore havia falado muito bem. Os dois membros do Deep Purple chegaram a subir ao palco para uma jam. Começou aí o mês mais tenso e criativamente decisivo em toda a carreira do Deep Purple. Blackmore, Lord e Paice combinaram um teste com Ian Gillan. Ele levou seu amigo Roger Glover, baixista também do Episode Six. Juntos, os cinco gravaram o single Hallellujah, </span><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/2_o6W0LJqQw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2_o6W0LJqQw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/2_o6W0LJqQw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Deep Purple Hallellujah</span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No dia 7 de junho. Aprovados os dois, o Deep Purple passou a ter vida dupla. Durante o dia, a segunda formação (Fase II) ensaiava no Hanwell Community Centre; à noite, a primeira (Fase I) continuava se apresentando como se nada estivesse ocorrendo. Evans e Simper não sabiam o que estava por acontecer até a véspera da estreia da Fase II nos palcos, em 10 de julho. A situação era tão maluca que, em 10 de junho de 1969, Episode Six e Deep Purple se apresentaram em bailes de Cambridge. O Deep Purple fez 11 apresentações entre a escolha dos novos membros e a estreia da nova fase; o Episode Six, oito. Mas Gillan e Glover ainda fizeram outros quatro shows para cumprir contrato com o Episode Six, até o dia 26 de julho, intercalando com os três primeiros shows da Fase II. Os projetos que já vinham ocorrendo, porém, continuaram. O terceiro disco tinha acabado de ser lançado na Inglaterra quando a nova formação, com sua proposta sonora mais ousada, estreou. Jon Lord também estava finalizando seu Concerto for Group & Orchestra, que seria apresentado no Royal Albert Hall, com a Royal Philharmonic Orchestra, no dia 24 de setembro. Nesse dia, além de mostrarem o novo tipo de composição idealizado por Lord (unindo as linguagens da música erudita e do rock), os ingleses de todas as classes sociais conheceram Child in Time, composta ainda em Hanwell.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/1slq_FwRN8o/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1slq_FwRN8o&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/1slq_FwRN8o&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="long-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Deep Purple - Child in Time HD 1970 ( UK TV show ) full version"><a href="http://www.youtube.com/artist/Deep_Purple?feature=watch_video_title" id="watch-headline-show-title"><span style="color: #0033cc;">Deep Purple</span></a> - Child in Time HD 1970 ( UK TV show ) full version</span></span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A composição mostra tudo o que a nova formação trazia de novo em relação à anterior: mudanças de ritmo, solos poderosos, gritos de banshee. O novo Deep Purple era elétrico e explosivo, e isso ficaria muito claro no primeiro disco da nova formação - In Rock, lançado em abril de 1970. Os ingleses puderam conhecer faixa por faixa do novo disco via BBC durante os vários meses que levaram ao lançamento. Conheceram inclusive faixas inéditas, como Jam Stew, e uma versão primitiva de Speed King chamada Kneel and Pray, com uma letra completamente diferente e muito mais maliciosa do que a conhecida e cantada até hoje. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4dEjFdsHD4g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span lang=""></span></span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/US2cN1uSUH8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kneel and Pray Deep Purple</span></div><div align="center"></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O segundo disco da Fase II foi Fireball, que mantém a eletricidade mas envereda por um caminho mais experimental. Até um country ("Anyone's Daughter") o disco inclui, ao lado de longos instrumentais como os de "Fools" e rocks mais próximos dos que havia no disco anterior, como "Strange Kind of Woman". Os shows da turnê de 1971, disponíveis apenas em gravações piratas, mostram uma banda mais madura e mais ousada. É nessa turnê que Ian Gillan começa a fazer duelos de sua voz com a guitarra de Blackmore.</span><br />
<span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O passo seguinte na experimentação do Deep Purple seria gravar um disco de estúdio feito nas mesmas condições de uma apresentação ao vivo. Todos juntos, num mesmo ambiente, criando e gravando juntos como nas longas jams instrumentais que eles faziam no palco. Eles já tinham algumas músicas quase prontas: "Highway Star" começou a ser criada dentro de um ônibus, quando um jornalista perguntou como eles criavam suas músicas. Blackmore disse: "assim", e começou a tocar um riff agitado. Gillan entrou na farra e começou a improvisar uma letra: "We're on the road, we're on the road, we're a rock'n'roll ba-and!". Em setembro, a primeira versão do que seria Highway Star já estava começando a ser experimentada no palco e no programa de TV alemão Beat Club. É dessa apresentação que vem o clipe de Highway Star em que Blackmore usa um chapéu de bruxo e Gillan balbucia palavras sobre Mickey Mouse e Steve McQuinn. "Lazy" é outra canção que começou a ser testada no palco antes de ir para o estúdio.</span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LRt3PIDER94?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span lang=""><span style="font-family: Verdana;">Highway Star no Beat Club</span></span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em dezembro de 1971, eles haviam achado o local certo para criar e gravar esse disco: Montreux, na Suíça, onde até hoje ocorre um famoso festival de jazz. O melhor lugar para gravar seria o grande cassino da cidade, onde tradicionalmente havia apresentações musicais. O cassino ainda não estava liberado para o Deep Purple quando eles chegaram - faltava uma última apresentação, de Frank Zappa, para encerrar a temporada. O grupo, então, foi assistir ao show. Zappa sempre foi um inovador do rock, e naquela apresentação em especial ele usava um sintetizador de última geração. No meio do show, alguém põe fogo no cassino. A música pára. Zappa grita: "FOGO! Arthur Brown, em pessoa!" orienta os presentes a deixar o cassino calmamente. Em entrevistas, Roger Glover conta que todos realmente estavam calmos - o suficiente para que ele próprio ainda pudesse dar uma olhada no sintetizador antes de sair do prédio. </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/AS3VSOvHE_A/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AS3VSOvHE_A&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/AS3VSOvHE_A&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entrevista sobre o fogo no casino</span></div><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Claude Nobsat, corria de um lado para o outro para tirar alguns espectadores de dentro do cassino. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O grupo foi transferido para o Grande Hotel de Montreux. No inverno, ele estava vazio, era frio e todos os móveis estavam guardados. Eles estacionaram do lado de fora a unidade móvel de gravação dos Rolling Stones, puxaram alguns fios, instalaram confortavelmente seus instrumentos nos corredores do hotel e começaram a ensaiar. O resultado é que até hoje todos os shows do Deep Purple contêm ao menos quatro das sete músicas do disco Machine Head.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A história inteira da gravação é contada em poucas palavras na música "Smoke on the Water", a última a ser gravada no disco. Blackmore havia criado um riff que não fora usado, apelidado então de "durrh-durrh". Não havia letra. Então veio a ideia de escrever sobre o que acontecera na gravação do disco. Gillan afirma que eles estavam num bar quando Roger Glover escreveu num guardanapo o título da música (que significava "fumaça sobre a água", uma boa descrição da fotografia que um jornal publicou no dia seguinte ao incêndio). Glover diz que a expressão lhe surgiu em um sonho e que Gillan lhe respondeu: "não vai rolar; parece nome de música sobre drogas, mas nós somos uma banda que bebe". Nenhum deles apostava que passaria mais de 30 anos tocando "durrh-durrh" toda noite, tamanho o sucesso que a música alcançou. Apesar de ter sido gravada em dezembro, ela só entrou no setlist em 9 de março, num show na BBC. Essa primeira apresentação consta no disco In Concert 1970-1972.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BVcAEIsTVsw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center" style="text-align: left;"><span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Deep Purple live in London 1972 Smoke on the Water</span></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O ano de 1972 é movimentadíssimo, e nele o Deep Purple chegou pela primeira vez ao Japão, onde foi gravado seu mais famoso disco ao vivo, Made in Japan. Na Itália, o grupo também preparava a gravação de Who Do We Think We Are. O ritmo de trabalho da banda, porém, custou caro a eles. Por diversas vezes, membros do grupo ficaram doentes. Randy California chegou a substituir Blackmore em um show, e Roger Glover substituiu Gillan em outro. Os relacionamentos entre os membros - e especialmente entre Gillan e Blackmore - não iam bem também. Em dezembro, Gillan entregou seu pedido de demissão, avisando que deixaria o grupo no final de junho de 1973, dando aos empresários e aos colegas seis meses para decidir o que fazer do grupo.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tempo de mudanças, em 29 de junho de 1973, na segunda viagem do grupo ao Japão e após um show impecável, em que Jon Lord incluiu o "Parabéns a você" para Paice em seu solo de teclado (era o aniversário do baterista), Ian Gillan volta ao palco e avisa que seria o último show do Deep Purple. Durante o show, não havia nenhum outro sinal de desgaste. Em retrospecto, o silêncio de Gillan na hora de cantar o verso "no matter what we get out of this" ("não importa o que possamos tirar disso") em "Smoke on the Water" podia indicar que tudo o que ele poderia tirar daquilo já havia acabado. Glover também deixou o grupo, passando a se dedicar à produção, no departamento artístico da Purple Records - a gravadora do grupo.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O primeiro novo integrante recrutado para o Deep Purple, logo após o fim da Fase II, foi o baixista Glenn Hughes, que cantava e tocava baixo no Trapeze. A dupla habilidade empolgou Blackmore e Lord, mas ele não seria deixado sozinho nos vocais. O plano do Deep Purple era buscar a voz de Paul Rodgers, do Free. Após um primeiro contato, ele pediu um tempo para pensar e decidiu continuar com sua banda. Enquanto seguia a busca pelo novo vocalista, Blackmore e Hughes iam se conhecendo e tocando juntos. O que se tornaria o blues "Mistreated", sem a letra, foi composto nessa época.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A hipótese de tocar o grupo com apenas quatro membros foi cogitada, mas a ideia de ter dois vocalistas falou mais alto. Com essa ideia nas ruas, os empresários do Deep Purple não paravam de receber fitas de novos artistas. Uma delas fora enviada por um rapaz de 21 anos, gordinho e cheio de espinhas, que cantava desde os 15 anos e ganhava a vida vendendo roupas da moda numa boutique: David Coverdale. Sua banda e o Deep Purple já haviam cruzado caminhos em novembro de 1969, num show na universidade de Bradford, quando Gillan e Glover haviam acabado de entrar para o Deep Purple. O teste de Coverdale ocorreu em agosto de 1973. Durante seis horas, eles tocaram material do Deep Purple e rocks mais conhecidos, como "Long Tall Sally" e "Yesterday". Quando Coverdale foi para casa, o restante do Deep Purple saiu para beber e decidiu: era o gordinho mesmo (nos meses seguintes, os empresários da banda lhe dariam alguns remédios para afinar a aparência).</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 9 de setembro, o novo grupo se trancou por duas semanas no Castelo de Clearwell para compor. Empolgadíssimo, Coverdale - cuja experiência de palco era apenas com a gravação de demos - escreveu quatro letras diferentes para a música que seria "Burn". Uma delas se chamava "The Road". No dia 23, um dia depois de Coverdale completar 22 anos, a Fase III foi apresentada à imprensa inglesa. Em novembro, foi gravado o disco Burn, novamente em Montreux, com a mesma unidade móvel dos Rolling Stones com que foi gravado Machine Head. A nova equipe estrearia no palco em 8 de dezembro, na Dinamarca. Era a estreia da Fase 3 do Deep Purple. O disco só sairia em 1974.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">O som da nova formação era marcado pela maior velocidade e técnica de Blackmore na guitarra e pela tensão entre os dois cantores. No estúdio, os duetos eram perfeitos. No palco, Hughes punha a trabalhar toda a potência de seus pulmões sempre que podia, muitas vezes chegando a intimidar Coverdale. O baixista e cantor também acrescentou à receita do Deep Purple uma boa pitada de tempero funky - que Blackmore aceitou inicialmente a contragosto, por entender que apesar de este estilo estar nas paradas de sucesso da época, não fazia parte, até então, dos elementos constitutivos do som do Deep Purple.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 6 de abril de 1974, o grupo se apresentou na Califórnia para uma plateia de 200 mil pessoas - era o festival California Jam, que duraria 12 horas e seria liderado pelo Deep Purple. O show, e particularmente o mau humor de Blackmore com o fato de ter de começar a tocar antes do anoitecer com câmeras em cima do palco, ficou famoso por ser explosivo: o guitarrista destruiu uma câmera em funcionamento com sua guitarra e, não contente, explodiu um amplificador. A silhueta do guitarrista em frente às chamas do amplificador é uma das cenas mais poderosas de toda a iconografia do rock.</span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pfzv3bf9-OY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;">Deep Purple - Burn - California Jam</span></div><div align="center" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Trinta anos depois, Josh White, diretor de filmagens do evento, lembrou de como ele pode tê-lo induzido a isso:</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"Eu falei com ele na noite anterior. O Deep Purple fez um ensaio técnico, e eu perguntei se ele ia quebrar a guitarra dele. E Richie disse: 'sim, talvez. Sei lá, que merda'. Ele estava meio puto com várias coisas que não tinham nada a ver comigo. E eu disse: 'Veja, se você for quebrar a guitarra, privilegie a câmera. Vou fazer uma bela filmagem e vai ficar genial'. E ele privilegiou bem a câmera, gerando US$ 8 mil de prejuízo."</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A terceira formação do Deep Purple acabaria um ano depois de California Jam, em 7 de abril de 1975, uma semana antes de Blackmore completar 30 anos de idade. Era a turnê de lançamento do disco Stormbringer na Europa. Com ainda mais balanço funk, o disco desagradou bastante a Blackmore. Ele já tinha algumas ideias na cabeça, e ao sair já tinha uma nova banda formada: o Rainbow. Restava ao grupo o dilema entre continuar sem Blackmore - o criador de todos os riffs que tornaram o Deep Purple famoso - ou partir para outra, aproveitando que o grupo era um dos mais lucrativos de toda a história do rock. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Decidiram continuar, convidando o guitarrista <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/07/tommy-bolin-zephyr-1969-james-gang-1973.html">Tommy Bolin</a>, o primeiro norte-americano a fazer parte do grupo. Com essa formação (Fase IV), gravam Come Taste the Band, ainda mais suingado. A turnê é complicada, um tanto devido aos problemas de Bolin e Hughes com drogas. Em vários shows, como o registrado em Last Concert in Japan, Bolin não conseguia tocar porque seu braço estava anestesiado de drogas. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bolin tinha dois agravantes: insegurança e baixa auto-estima. Tudo isso apesar de ter gravado belíssimos discos solo, ser considerado um gênio da guitarra e ter tocado com magos do jazz como o baterista Billy Cobham. Bolin não suportava ser comparado pelos fãs aos carismáticos antecessores que teve em grandes grupos de rock. O Deep Purple era a segunda vez em que ele substituía um grande guitarrista - anteriormente, havia tocado na <a href="http://rock70s.blogspot.com/2011/05/pelos-caminhos-do-rock.html">James Gang</a>. No Deep Purple, ele chegou a discutir com a plateia por algumas vezes, durante apresentações.</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/V2610enOY4Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center"><span lang=""><span style="font-family: Verdana;"><span lang=""></span></span></span><span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ao final do show de 15 de março de 1976, em Liverpool, David Coverdale desabafa com Lord: não havia mais clima para continuar com o Deep Purple. Lord desabafa de volta: não havia mais um Deep Purple para continuar. Acabou assim, em clima de confidência, a banda criada oito anos antes e que chegou a figurar no Guinness dos recordes como a mais barulhenta do mundo. Oito meses depois, Bolin morreria de overdose no Resort Hotel de Miami, após uma apresentação. E durante oito anos o Deep Purple permaneceria fora do ar.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nesse período, os membros da banda fariam suas próprias carreiras e plantariam as bases para os futuros desenvolvimentos do Deep Purple. Por ordem de saída:</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Gillan - Depois de um breve período de reclusão em que vendeu motos e tentou ter um hotel, foi resgatado para os palcos por Roger Glover e sentiu-se animado o suficiente para criar sua própria banda, a Ian Gillan Band. Numa espécie de jazz-rock, seguiu até o início dos anos 80. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1982, dissolveu a banda, para no ano seguinte gravar um disco com o Black Sabbath: Born Again.</span></div><div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QfnReAPcD0k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div align="center" style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Gillan Band - Clear Air Turbulence </span></span></div><div align="center" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - Inicialmente, permaneceu próximo à Purple Records e foi quem mais teve contato com todos os galhos da gigantesca árvore genealógica do Deep Purple. Dois anos depois, conseguiu juntar no mesmo palco os melhores músicos da Inglaterra (muitos deles membros ou ex-membros do Deep Purple, ou seus colegas em outras bandas), no musical Butterfly Ball. Foi a primeira aparição pública de Ian Gillan após o fim do Deep Purple, substituindo Ronnie James Dio (que cantava no Rainbow de Blackmore e passaria depois pelo Black Sabbath). Produziu outras bandas, gravou dois discos solo e voltou a tocar baixo no Rainbow de Blackmore.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - Com o Rainbow, teve uma das bandas de hard rock de maior sucesso do final dos anos 70 e início dos anos 80, apontando o holofote para músicos como Joe Lynn Turner e Don Airey, que anos mais tarde participariam do Deep Purple. Roger Glover chegou a tocar com ele.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">David Coverdale - Após dois discos solo, formou o Whitesnake e invadiu as paradas de FM dos anos 80. Na banda, tocou com Jon Lord e Ian Paice. De quando em quando, reúne o Whitesnake para turnês.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - Teve uma carreira solo interessante, misturando suas várias influências musicais (clássico, rock e jazz). Compôs trilhas sonoras de filmes com Tony Ashton e os dois se juntaram a Paice para o projeto Paice, Ashton e Lord. Mais tarde, uniu-se a Coverdale no Whitesnake.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - Tocou com diversos músicos, inclusive com Gary Moore, além de Paice, Ashton e Lord e Whitesnake.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Glenn Hughes - Reuniu o Trapeze, gravou vários discos solo, tocou com Gary Moore e Pat Thrall, lutou consigo mesmo para se livrar das drogas, cantou no Black Sabbath e mais recentemente gravou dois discos com o também ex-Deep Purple Joe Lynn Turner: o Hughes-Turner Project (HTP).</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><div align="center"></div><div align="center"></div></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em 1984 é anunciada a volta do Deep Purple com a sua formação de maior sucesso (Fase II), com Gillan, Blackmore, Paice, Glover e Lord. É lançado o essencial Perfect Strangers, que foi seguido por Nobody Perfect (ao vivo) e pelo fraco The House of Blue Light. </span></span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/gZ_kez7WVUU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gZ_kez7WVUU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/gZ_kez7WVUU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana;">Deep Purple Perfect Strangers</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BgmjLHy7gmQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Deep Purple - Bad Attitude"><span style="font-family: Verdana;">Deep Purple</span> - <span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bad Attitude</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span lang=""><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Gillan decide sair novamente da banda e em seu lugar entra Joe Lynn Turner, ex-vocalista de uma fase do Rainbow.Com uma nova formação, a banda saiu em uma bem-sucedida turnê que foi muito bem elogiada pelos fãs que foram aos shows,embora o álbum tenha sido comercialmente fraco a sua turnê não foi, os shows foram marcados por performances impecavéis da banda e pela excelente presença de palco do vocalista Joe Lynn Turner. Vale lembrar que nessa turnê o Deep Purple veio ao Brasil pela primeira vez. O set-list continha clássicos da época de Coverdale e muitos que a banda não tocava há muito tempo.</span></span></div><span lang=""><span style="font-family: Verdana;"></span></span><br />
<span lang=""><span style="font-family: Verdana;"></span><div style="text-align: left;"><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A banda termina a turnê no fim de 1991,e em Abril de 1992 começam a gravar o que se tornaria o The Battle Rages On, sim, o álbum foi inicialmente gravado e escrito com Joe Lynn Turner ainda na banda, mas no meio de Setembro de 1992 Joe é despedido do grupo, e em seu lugar entra novamente Ian Gillan e termina o que restou do The Battle Rages On regravando-o com sua voz,assim, O "The Battle Rages On" sai em 1993.</span></div><br />
<div style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Em dezembro de 1993, após a saída de Ritchie Blackmore devido a conflitos constantes sobre o estilo musical a ser seguido, o guitar-hero Joe Satriani foi convidado a integrar a banda e juntou-se ao Purple para participar da turnê internacional pelo Japão. Com o sucesso dos shows, Satriani foi convidado pelos demais integrantes para permanecer como membro efetivo dela, mas declinou, mais preocupado com sua carreira solo e com o contrato para um multi-album assinado com a Sony. </span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hulXUCaKCAk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Deep Purple - Maybe i'm a Leo"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Deep Purple - Maybe i'm a Leo"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Purple - Maybe i'm a Leo com Satriani</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Antes disso, entretanto, ainda chegou a participar da turnê européia como guitarrista da banda em 1994, fazendo seu último show em julho, na Áustria. Após este concerto, Satriani deixou o Purple e o lugar para Steve Morse, que já havia integrado o Dixie Dregs e o Kansas e que seria o guitarrista até os dias de hoje. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A banda se revitaliza e volta com o bom Purpendicular, trazendo novos elementos, porém valorizando os desafios entre guitarras e órgão que fez a base musical do estilo do Deep Purple.</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eMbBtWdklxI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Deep Purple 1995 com Steve Morse</span></div><div style="text-align: left;"><br />
</div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Segue o razoável Abandon em 1998. Jon Lord decide abandonar a estrada, devido à idade, e em seu lugar entra Don Airey, um tecladista que passou por diversas bandas de hard rock, entre elas, o Rainbow de Blackmore e o Whitesnake de David Coverdale. Com Airey, Gillan, Morse, Glover e Paice são lançados Bananas, em 2003, e Rapture of the Deep, em 2005.</span></div><div style="text-align: left;"></div><div style="text-align: left;"><div align="center" style="text-align: left;"><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Todas as formações do Deep Purple Fase I "MK I"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1968-1969) Rod Evans - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nick Simper - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase II "MK II"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1969-1973) Ian Gillan - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase III "MK III"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1973-1975) David Coverdale - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Glenn Hughes - baixo,vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase IV "MK IV"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1975-1976) David Coverdale - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Tommy Bolin - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Glenn Hughes - baixo,vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1976-1984) O grupo esteve separado. </span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase II "MK II", reunião</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1984-1989) Ian Gillan - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase V "MK V"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1989-1991) Joe Lynn Turner - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase II "MK II", nova reunião</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1992-1994) Ian Gillan - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ritchie Blackmore - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase VI "MK VI"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(alguns meses em 1994) Ian Gillan - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Joe Satriani - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase VII "MK VII"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(1994-2002) Ian Gillan - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Steve Morse - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Jon Lord - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fase VIII "MK VIII"</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(2002-atualmente) Ian Gillan - vocais</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Steve Morse - guitarra</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Don Airey - teclado</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Roger Glover - baixo</span></div><div align="center" style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ian Paice - bateria</span></div></div><div align="center"></div><div align="center" style="text-align: center;"></div><div style="text-align: left;"><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Deep_Purple"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">http://pt.wikipedia.org/wiki/Deep_Purple</span></a> </div><div align="left" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="left" style="text-align: center;"></div></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span dir="ltr" id="eow-title" title="Deep Purple - Too Much Is Not Enough"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span></span><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xPvadhQr44g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span dir="ltr" title="Deep Purple - Too Much Is Not Enough"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Deep Purple - Too Much Is Not Enough</span></span></div>Diógeneshttp://www.blogger.com/profile/07415304807578975259noreply@blogger.com0